Baixista Bass

Algumas considerações sobre o contrabaixo:

2009-10-13T05:07:00.000-07:00

Considero válidas todas as iniciativas e propostas que possam contribuir no sentido do contrabaixista conseguir uma execução musical limpa e bem fraseada.

Afinação: Além dos padrões de afinação denominados "orquestra"(em dó) e "solo"(em ré), ambos em quartas, o contrabaixo pode ser afinado de várias outras maneiras. Pessoalmente, me utilizo tanto da afinação de orquestra quanto de solo. Ultimamente, venho também afinando meu instrumento em mi b, conforme já utilizado pelo mestre Bottesini em várias de suas obras (Concertino em dó menor e Carnaval de Veneza, por exemplo). As notas são Bb, F, C e G, da primeira para a quarta corda. Mais adiante falaremos sobre algumas razões pessoais para o uso dessa afinação. Outros contrabaixistas usam ainda combinações de quartas e terças, ou simplesmente em quintas.

O instrumento: Parece que o contrabaixo é o único dos modernos instrumentos de corda que manteve um grande número de características de seu antecessor, o violone. Até hoje, é enorme a variedade de fundos, laterais, bicos, tamanhos, formas, arcos e maneiras de se tocar o instrumento. Inclusive, esses ingredientes se misturam de maneira combinatória diversa, proporcionando o aparecimento de novos "híbridos". Quantas maneiras de se pegar o arco e quantos tipos diferentes de arco existem para o contrabaixo? Por outro lado, acredito que essa mesma diversidade permite ao contrabaixista, ao assumir as suas próprias escolhas, imprimir uma marca bastante personalizada à sua performance e ao seu som.

A digitação: Uma boa digitação é, com certeza, aquela que melhor lhe permite executar um trecho musical com fluência e fraseado. Muitos contrabaixistas conseguem ótimos resultados utilizando sistemas diferentes, ou até mesmo mudando a afinação para facilitar este ou aquele sistema de digitação. Pessoalmente utilizo tanto o sistema de tres dedos(1,2,4) quanto o sistema de quatro dedos(1,2,3,4), dependendo do tipo de frase e articulação necessárias. A mim me parece que a afinação final das notas não é garantida por nenhum sistema de mapeamento geográfico do braço do instrumento mas sim por um mapeamento auditivo que aprendemos a fazer em algum ponto do cerébro, através do ouvido. Nossos músculos corporais "aprendem" a se posicionar corretamente em cada nota quando o ouvido guia os nossos movimentos.

O arco: O que considero mais importante no arco é a forma como a crina entra em contato com a corda e não qual o tipo de baqueta ou a forma como o contrabaixista vai segurá-lo. Novamente, as variações são enormes e, em geral, o que facilita em um aspecto particular dificulta em outro. De qualquer maneira, é necessário que a escolha permita o uso de toda a extensão da crina, em posição perpendicular às cordas, com o mesmo tipo de contato no talão e na ponta, com peso final(o do arco + o aplicado) suficiente para os fortíssimos e a agilidade e controle necessários para os golpes fora da corda e para os pianíssimos. Acho importante também ressaltar que os movimentos básicos do arco tornam-se arrendondados, ou melhor elípticos, em função da produção do som(movimento horizontal) e da mudança de corda(movimento vertical). Mesmo em uma só corda podemos aplicar o movimento arredondado, o que garante uma aderência contínua da crina com a corda durante as mudanças de sentido do arco(cima-baixo). Tudo isso resulta no tradicional sistema do oito deitado, já tão utilizado e ensinado no que diz respeito aos demais instrumentos de arco. O controle perfeito da velocidade, aplicando-a em maior ou menor quantidade dependendo do efeito que se quer tirar de cada nota, também é responsável pela clareza de fraseado bem como pela expressão correta dos estilos. Acho fundamental que as mudanças de sentido sejam realizadas com velocidade tendendo a zero, principalmente na ponta, para que não haja perda de contato exatamente nesse momento. A potência de som e o ataque na ponta são obtidos a partir de muito contato e não de muita velocidade. Além disso, o excesso de velocidade no momento das mudanças resulta em barrigas e "derrapagens" desagradáveis sonoramente falando.

A mudança de posição – No meu entender as boas mudanças de posição são realizadas escorregando um dedo guia qualquer pela corda e não devem ser encarados como "saltos". O que pude aprender com grandes instrumentistas de arco, não apenas contrabaixistas, é que a nota anterior à uma mudança de posição deve ser bem tocada para que sua ressonância seja o elo de ligação com a nova nota a ser atingida, salvo um ou outro trecho em staccato. A tendência geral é de abandonar a última nota antes de uma mudança de posição, visando "preparar" antecipadamente a nova nota, mas isso contribui negativamente nos resultados sonoros. Paradoxalmente, quanto maior a distância entre duas notas, mais lento será o movimento da mão esquerda.

Transcrições – Muitos contrabaixistas ao longo da história ocuparam-se em fazer transcrições do repertório de outros instrumentos. Acho uma iniciativa altamente válida uma vez que, devido à escassez de determinados tipos de repertório para o instrumento, estaríamos excluídos do mundo musical dos outros instrumentistas. Muitos contrabaixistas já tocam e gravam transcrições de obras de grande porte e já demonstraram as possibilidades do instrumento como solista. No meu entender devemos considerar que, se quizermos inserir o contrabaixo no mundo musical dos outros instrumentistas e não criar um reduto exclusivo dos contrabaixistas, devemos tentar realizar as transcrições de modo a manter as tonalidades originais nas quais os outros instrumentistas(principalmente os pianistas) estão acostumados a tocar a obra. Para obras nas quais o piano é muito simples não haverá problemas mas se convidarmos um pianista para tocar uma obra como uma sonata de Beethoven, Brahms ou Rachmaninoff e apresentarmos ao mesmo uma parte em tonalidade diferente da original será problemático, principalmente se o pianista já houver estudado a obra anteriormente e não estiver, como um amigo pessoal, lhe fazendo um favor. Essa é uma das razões pelas quais passei a me utilizar da afinação em Mib. A sonata de Rachmaninoff opus 19 para cello e piano, por exemplo, pode ser executada na tonalidade original utilizando-se ao contrabaixo em mi b tonalidades bastante fáceis (Mi menor, Lá menor, Dó menor e maior, Mi maior). A sonata em Fá maior para trompa e piano de Beethoven é bem mais facilmente executável em Ré maior do que em Mib maior e assim por diante.

Postura – Muitos instrumentistas vêm tendo problemas de músculos, tendões, coluna e etc, devido à má postura corporal no momento da performance. Faça um teste: fique em frente ao espelho com o seu instrumento, na sua posição habitual de performance e, em seguida, peça a alguém que tire o instrumento das suas mãos enquanto voce mantem, rigorosamente, a posição em que estava. Olhe-se então no espelho novamente e veja se essa posição é confortável e ergonômica para o corpo. Observe se os ombros estão alinhados horizontalmente e relaxados. Veja se sua coluna está ereta, desde a base até o pescoço. Observe a bacia, no caso de quem toca sentado. Nem sempre quem está sentado está mais confortavelmente instalado do que quem está em pé. Posições em banquinhos altos, sentado com um pé acima e outro abaixo causam entortamento da coluna e da bacia, refletindo mais tarde em todo o corpo e sobrecarregando excessivamente a musculatura das costas e dos braços. Quando tocando sentado, o que faço na maior parte do tempo, busco sempre uma posição com os dois pés igualmente plantados no chão. Grosseiramente falando devemos estar literalmente "pendurados" no instrumento pelas duas mãos, aproveitando o peso natural de ambos os braços e usando a respiração como forma de gerar mais conforto e potência.

Outras dicas – Ao estudar não se afobe e não tenha pressa de executar as passagens mais difíceis na velocidade final. Repita cada trecho bem devagar, analisando os movimentos de arco necessários, afinando perfeitamente cada nota e deixando claro as nuances rítmicas do trecho. A pressa é inimiga da perfeição porém a calma, a repetição, o bom senso e a perfeição são amigos inseparáveis. Crie intimidade com o seu instrumento, dedicando o maior tempo possível para estar em contato com o mesmo. Para terminar o que considero ser uma modesta contribuição aos contrabaixistas, diria apenas:

Contrabaixo, ame-o ou deixe-o!!!

Música não é esporte, não existe competição

2009-07-02T16:41:00.000-07:00

Alex Webster, baixista da banda de death metal Cannibal Corpse solta o verbo contra a competição musical muito vista hoje em dia.

Alex Webster, baixista do CANNIBAL CORPSE, conversou com o Headbangers Blog sobre diversos tópicos, entre eles a razão pela qual os fãs de metal se sentem inclinados a escolher suas bandas favoritas e porque ele acha que tais discussões são completamente irrelevantes. Confira alguns trechos da conversa:

Alex Webster: "Desde que me tornei um fã de música, eu sempre ouví argumentos sobre que banda é a melhor, que músico é o melhor e assim por diante. Quando eu era jovem, estes argumentos eram feitos entre amigos ou talvez apresentados em revistas por um redator, e é claro, agora você pode encontrá-los em toda Internet. É bem difícil não encontrar um argumento do tipo 'quem é o melhor' em qualquer site de música que tenha um forum ou permita comentários.

Alex Webster no comando dos graves do Cannibal Corpse

Isso é obviamente uma discussão que muitos de nós gostamos, mas há realmente alguma forma de vencer este argumento? Eu acho que a música não pode ser avaliada da mesma forma que você avalia atividades como esportes. Música é uma forma de arte, e todo indivíduo irá apreciar e gostar da música de forma diferente, assim como em qualquer tipo de arte. Quero dizer, eu não acompanho a arte, mas tenho que presumir que não deve haver muitos debates sobre como 'Dali é melhor que Picasso' ou coisa do tipo. Cada indivíduo gosta da arte que gosta e é isso; não há competição ocorrendo".

Leia a entrevista completa (em inglês) neste link

http://headbangersblog.mtv.com/2009/03/30/guest-blog-cannibal-corpse-bassist-alex-webster-plays-favorites/

fonte: www.whiplash.net

O que é Afinação

2008-05-29T20:45:00.000-07:00

Ela é o par da homogeneidade. Trata-se da pressão e da tonicidade bem distribuidas que irão determinar uma coaptação adequada das cordas vocais. assim como uma acomodação das cavidades de ressonância. A afinação e regulada por movimentos extremamente delicados. pelo domínio de um conjunto de sensações as quais é preciso ficar muito atento associado ao controle auditivo vigilante. Alguns cantores cantam "baixo” porque eles não sustentam o sopro devido a uma hipotonia muscular.

Outros cantam muito alto , eles " empurram ", seja por excesso de pressão ou porque o sopro se gasta rápido demaiso O som em geral localizado muito "em cima" é errado e desafina.

O que é Vibrato

2008-05-29T20:43:00.000-07:00

Ele tem um efeito estético evidente e um papel primordial porque ele dá a voz sua riqueza expressiva, sua leveza e seu poder emocional. Ele se caracteriza por modulações de frequência, (na razão de cinco a sete vibrações por segundo), acompanhadas de vibrações sincrônicas da intensidade de dois a três decibéis e da altura ¼ de tom e ½ tom que tem uma influência sobre o timbre. Estas flutuações são criadas pelo cantor e tem uma ação musical importante.

O vibrato só se adquire a medida que o cantor domina sua técnica e realiza da melhor maneira possível a junção faringo-laringea: seu mecanismo fisiológico corresponde a finas tremulações do conjunto da musculatura respiratória e laríngea.
Sem vibrato a voz é achatada, inexpressiva e sem calor humano. O Vibrato não existe nas crianças nem nas vozes incultas.

Dicas Para Cuidar da Vóz

2008-05-29T20:41:00.000-07:00

CUIDE BEM DE SUA VOZ

Nunca fique exposto(a) ao vento, sol excessivo ou tome bebidas geladas e sorvetes no dia em que você for trabalhar;
Pegar sol com moderação é fundamental para quem trabalha com a voz: ele protege de algumas alergias respiratórias;
Faça um aquecimento vocal 20 minutos antes de cantar;
Depois do trabalho, sua garganta estará aquecida.
Cuidado, então, com correntes de ar, ar condicionado, ventiladores e friagem;
Se você trabalha em ambiente com ar condicionado, poeira ou fumaça de cigarro, beba muita água, em temperatura ambiente, durante a função;
Para uma voz firme a afinada, é necessário dormir pelo menos 8 horas por noite;
Se você é daqueles(as) que falam aos berros, mude de estilo. O uso inadequado da voz pode trazer problemas sérios como, por exemplo, nódulos nas cordas vocais;
Rouquidão freqüente é um péssimo sinal. Pode significar, entre outras coisas, esforço excessivo das cordas vocais. Procure um médico;
Nunca tome própolis pura ou misturada com água. Se você quiser ingerir este alimento,
dilua algumas gotas em uma colher generosa de mel. E cuidado com sprays “milagrosos” que são jogados diretamente na garganta;
Comer maçã com casca é excelente para limpar a garganta;
A respiração é fundamental para quem usa a voz. Imagine que você é um violino e suas cordas vocais são as cordas desse violino. O ar que você respira será o arco usado pelo violino para tirar os sons das cordas. Em outras palavras: sem ar, não há som;
Exercite-se regularmente, fazendo exercícios aeróbicos (que trabalham a respiração) como, por exemplo: caminhada, ciclismo, dança e natação;
Movimentamos vários músculos para cantar e falar. Por essa razão, prefira sempre os exercícios aeróbicos moderados seguidos de um bom alongamento. Exercícios pesados tornam a musculatura do corpo muito tensa e acabam comprometendo a performance
Quando estamos nervosos ou tensos, nossa respiração fica alterada e, conseqüentemente, a voz. Para que isso não aconteça, faça muito relaxamento e trabalhe o auto-controle emocional;
Um(a) profissional da voz não utiliza apenas os aparelhos fonador e respiratório para cantar ou falar. Uma boa interpretação necessita de técnica, sentimento e expressão corporal;
Nada melhor do que uma boa técnica vocal para tirar partido do talento que Deus lhe deu. O limite de um profissional com talento e sem técnica é muito pequeno. Estude muito a fim de desenvolver ao máximo o seu instrumento e, principalmente, conhecer a sua extensão vocal.
Faça o melhor para Deus, afina, Ele merece… e muuuuito!!!!
Visite um otorrinolaringologista regularmente a fim de prevenir futuros problemas com a voz. O seu instrumento não pode ser trocado, vendido ou comprado como um teclado ou um violão. Ele é único, e lembre-se: se você tratar a sua garganta com carinho, ela poderá lhe dar grandes alegrias.

Auto Confiança Para o Cantor

2008-05-29T20:39:00.000-07:00

AUTOCONFIANÇA SE ADQUIRE COM ESTUDO

O mais importante não é onde nos encontramos, mas para onde caminhamos.

SEJA OTIMISTA

1. Tenha uma visão mais positiva da sua voz. Seja otimista consigo mesmo. Se você não for apaixonado por sua voz, é hora de começar… Faça uma forcinha. Vale a pena. Você tem que ser a primeira pessoa a gostar de sua voz. Treine, faça exercícios, cante… Mas, faça tudo valer a pena.
2. Seja feliz. A nossa voz reflete quando estamos mal. Às vezes temos adversidades, mas cante, feche os olhos e cante. Você irá se sentir bem melhor. Se você aspira a uma vida feliz e trabalha para isso, evitando inseguranças, ansiedades e preocupações; acredite, isso é o melhor para a sua voz. Cantar não é um sonho nem uma fantasia, é dádiva. Muitas pessoas vivem sofrendo por sua voz e, se outros puderam aprender a cantar, você também pode.

É você quem escolhe a voz que quer Ter. Comece a descobri-la.

PRATIQUE PARA DESCOBRIR SEU POTENCIAL

1. Comece a estudar, dedicando-se algum tempo para aprender estratégias aplicáveis em sua voz para melhorar seu timbre, dicção, postura, respiração, etc. Mesmo que o tempo seja pouco, faça com que ele seja regular. Se você se dispôs a estudar 15min por dia, ótimo. Não comece estipulando um tempo muito longo a ponto de não conseguir cumpri-lo e se frustrar.

2. Escolha um repertório de que gosta de ouvir. A forma como você canta, cada uma das músicas, é sempre uma escolha sua. Fazer da sua voz e da sua vida uma dádiva é uma escolha que depende de você e de seu esforço.

PROGRAME-SE

· Ouça seus cantores preferidos e cante com eles. Talvez o processo imitativo pode te ajudar, mas tome sempre o cuidado de não forçar a garganta. E se estiver doendo, pare. Desenvolva técnicas para associar com as músicas que escolheu;

· Treine suas expressões faciais e corporais. Cante no espelho, faça algumas caretas, seja o mais desenvolto possível. Cantar tem que ser totalmente uma forma de expressão;

· Lembre-se que a autoconfiança é um progresso mental. Aos poucos, quanto mais conhecer sua voz e saber do seu potencial, mais autoconfiança você terá. Mas, exige esforço e um controle mental. Não tenha medos. Abra a boca. Mesmo que estranhe no começo sua própria voz cantada. Isso é um processo. E todos os cantores também passaram por isso um dia.

· Se quiser cantar pra alguém e não quiser passar vergonha, estude antes a música. Escreva a letra, rabisque as notinhas, anote as entradas e saídas. Quanto mais você estuda, menos medo tem de cantar determinada música. Então, pra quem não quer ter medo, o estudo pode ser uma forma ótima de apoio.

· Se estiver doendo, pare. Mesmo que esteja lindo de se ouvir. E você esteja curtindo ao máximo. É melhor parar… Você pode estar machucando a voz. E nós não queremos isso, ok?

Não adianta colocar a culpa nas dificuldades, nos professores, na técnica ou em quem quer que seja. Você precisa se conscientizar que uma voz bem trabalhada exige esforço. Esforce-se para obter a voz que você sonha: estude.

Não Tenha Medo de Cantar

2008-05-29T20:30:00.000-07:00

De repente você é convidado para fazer um solo e você já pensa: - Ai, meu Deus!!! O que eu faço agora???!!!!! Se você já estuda ou é um interessado em aprender mais sobre sua voz, acho que você pode tentar sim, porque não? VOU FAZER UM SOLO. O QUE DEVO FAZER??

1. ESTUDE EM CASA
Não deixe para resolver o que vai fazer na música no dia. Isso trará insegurança na hora de cantar. O cantor só pode se sentir seguro num território seguro. Ensaie muito. Cante, pelo menos, mais de 10 vezes a música em casa. E, cante exatamente como irá cantar no dia.

2. ANOTE O QUE VAI FAZER
Quando você estiver estudando a letra anote, rabisque, faça flechinhas nas subidas e descidas da melodia. Se a música for subir de tom, sinalize.

3. HONRE QUEM TE ACOMPANHA
Se for cantar com um pianista ou banda acompanhando, combine antes o que vai fazer. Se for cantar com playback, especifique com o técnico de som o número da faixa e converse com ele se pode ajudar com a passagem de som. Não dê surpresa para quem não quer isso. Estude sua parte. “Quem te acompanha não tem
a obrigação de fazer você acertar”.

4. TENHA A LETRA EM MÃOS
Você nunca sabe se sua memória pode falhar na hora H. Então, não tenha vergonha de carregar sua pastinha com as letras das músicas. Não leve um monte de papéis na mão porque eles podem voar, coloque em uma pasta. E, de preferência, com letras bem grandes para que você posse enxergar de longe… Para você bater o olho e não precisar franzir a testa para ler aquelas letrinhas miúdas, ok?

5. PASSE O SOM ANTES
Não existe aquela história de que você já cantou 1000 vezes naquele microfone e já conhece tudo. Passe o som. Diga alôs, 1,2,3 testando sssom (com um S longo para testar os agudos). Seja zeloso, eficiente e competente. Peça ajuda do técnico e, o mais importante: - “deixe o técnico te ajudar”!!!

6. FIQUE CALMO
Manter a calma não é uma coisa fácil para algumas pessoas. Existem vários macetes de respiração para controlar os batimentos cardíacos, mas isso pode não resolver. Mas, se você estudou em casa e seguiu os passos corretamente. Confie naquilo que você estudou previamente. O resto é a ação do Espírito Santo de tocar as pessoas e de abençoá-las através da sua voz. Confiar nEle é importantíssimo, mas devemos fazer a nossa parte, ok?

7. NÃO PENSE BOBEIRA E CANTE
Se se preparou, sabe a letra, estudou a melodia, passou o som, mas ainda assim está nervoso. Ouça. Não há mais nada o que se fazer. Agora é ter pensamentos bons. Não fique enxendo a cabeça minutos antes de cantar. Pense nas coisas boas que fez para se preparar e pense no resultado. Você vai se sentir bem em saber que ao final vai estar tudo bem. Controle-se, respire e quando chegar a hora, por favor, cante!

Dicas Para a Gravação

2008-05-29T20:25:00.000-07:00

As 32 dicas a seguir foram elaboradas pelos melhores engenheiros de gravação e produtores, numa cortesia de DISCMAKERS®

01 - Grave suas canções em as apresentações ao vivo ou em ensaios, grave em Minidisk ou mesmo em fita K7 e o resultado poderá revelar partes débeis e frágeis das canções, podendo assim ser corrigidas com antecedência.

02 - Tenha certeza que todos os músicos e vocalistas estejam preparados antes de entrar no estúdio.

03 - Se for utilizar um computador e sequenciador, prepare todo o equipamento antes da sessão de gravação.

04 - Tenha certeza de que o baterista se sinta confortável tocando o seu intrumento e ouvindo o canal de metronomo como guia.

05 - Ensaie mais canções do que planejam gravar, assim poderá escolher as que soarem melhor. (grave 2 ou 3 canções a mais do que pretende colocar em seu CD)

06 - Cuide do seu corpo antes e durante as gravações. Coma bem, durma o suficiente, mantenha a calma e tranquilidade com todos os participantes do seu projeto.

07 - Chegue a tempo! pois o relógio começa a partir do horário agendado.

08 - Faça com que o estúdio seja um lugar comodo e tranquilo. Um ambiente desconfortável irá influenciar negativamente o resultado final de seu CD.

09 - Tenha certeza que você e seu produtor ou diretor musical, tenham a mesma visão, revise as canções com ele antes de gravar.

10 - Verifique a capacidade do estúdio de gravar em 8, 16, 24 ou mais canais e planeje sua gravação dentro destas possibilidades.

11 - Verifique se as conexões dos instrumentos estão em bom funcionamento e bem afinados.

12 - Não utilize instrumentos ou equipamentos novos se não estiver familiarizado com estes, pois poderá haver surpresas e perda de tempo.

13 - Lembre-se que: a emoção e sentimento são os principais ingredientes da canção e não necessariamente a melhor interpretação técnica.

14 - Não queira gravar em todos os canais disponíveis só por estarem a sua a sua disposição. Nem sempre é necessário muitos instrumentos para se ter uma boa canção.

15 - Sempre tenha em mente a parte mais importante da canção. Se é o vocal, concentre a maior parte do tempo com ele. Não desperdice tempo com sons que não enriqueçam o ponto central da canção.

16 - Obtenha o som desejado nas gravações. Não pense que na mixagem poderá corrigir falhas.

17 - Grave os instrumentos e vocais em canais separados e sem efeitos e sem equalização. Só na mixagem voce poderá definir um padrão para todo o trabalho.

18 - Não é necessário dobrar todos os instrumentos e vocais. A dobra de uma parte vocal principal poderá esconder a sutileza que faz a canção mais pessoal.

19 - Mantenha os amigos e visitas fora de sua gravação. É sua gravação, visitas ou pessoas que não estejam participando das gravações podem tirar a sua concentração e do técnico atrapalhando seu trabalho. O mais prejudicado vai ser o seu cd...

20 - Faça cópia de monitor de cada sessão, assim poderá avaliar o andamento do trabalho.

21 - Afine os instrumentos com frequência. A mudança de temperatura no estúdio, altera também a afinação dos instrumentos.

22 - Não tome nada gelado durante o período de gravação, isto poderá prejudicar seriamente seu rendimento vocal.

23 - Não deixe que mais do que 2 pessoas participem da mixagem, e não converse enquanto o engenheiro estiver trabalhando, isto causa desconforto e desconcentração colocando em risco o seu trabalho.

24 - Uma vez escolhido o engenheiro ou produtor responsável pela mixagem, confie a ele a decisão final pois seus ouvidos e experiencia o capacita de estar melhor treinado para a tarefa.

25 - Esta parte do trabalho é muito importante, não tente economizar tempo apressando o andamento. Tenha certeza de alcançar o máximo de perfeição possível para cada canção.

26 - Pense nas canções como um todo e não em partes do instrumental individualmente. Naturalmente e na maioria das vezes todos os músicos vão querer ouvir mais seu instrumento.

27 - Se mixar em lugar diferente da gravação, tome cuidado para usar moniteres semelhantes, senão ouvirá o som diferente da gravação.

28 - Escute no estúdio os CD's que esta acostumado a ouvir no seu sistema de som para que tenha uma ideia de como vai soar no sistema do estúdio

29 - Escute tuas canções em volumes moderados em casa e no corro, pois é assim que a maioria dos seus admiradores vão te escutar. Volumes altos cansará os ouvidos causando distorção do som verdadeiro.

30 - Avalie a mixagem com os ouvidos descansados, só assim poderá certeza que está ouvindo todos os instrumentos comodamente.

31 - Determine quando é tempo de parar a sessão do dia. É melhor parar quando se está cansado, do que descobrir no próximo dia que precisa refazer o trabalho da noite anterior.

32 - Sempre! Sempre, faça cópia de segurança de sua mixagem.

Fonte: http://www.flaviosantos.com.br/dicas.html

Melhorando o Som do seu Contra-Baixo

2008-05-08T22:55:00.000-07:00

O que usar para conseguir determinados sons e timbres no seu contrabaixo :

Em linhas gerais podemos dizer que para se ter um som de qualidade (limpo sem ruídos e distorções ) no contra-baixo ou em qualquer instrumento elétrico devemos ter qualidade primeiramente na fonte do sinal sonoro , ou seja começando pela qualidade do encordoamento que deve ter um som bem claro e definido, passando pelos captadores magneticos que devem ser de boa qualidade ou seja é preciso captar bem o som das cordas mas não captar ruídos ; é preciso também uma boa regulagem de tensor, braço e ponte afim de se evitar que a corda raspe em determinadas partes do braço e ao mesmo tempo evitar que a corda se distancie muito dos captadores, também é importante ter uma boa fiação interna do instrumento com o polo positivo totalmente isolado e o polo negativo servindo de blindagem contra ruídos de campos magneticos ou mesmo o ruído gerado pela frequencia da energia eletrica. Detalhe importante : Intrumento caro nem sempre é instrumento de boa qualidade

Assim como a fiação interna o cabo externo deve seguir o mesmo padrão , quanto menor a resistencia eletrica do cabo melhor será o sinal recebido pelo amplificador . Os cabos com menor resistencia eletrica (com melhor passagem de sinal) são aqueles cuja os contatos são banhados a ouro. O amplificardor também influencia muito na qualidade final do som . Porém deve-se observar a potencia que maxima que um amplificador pode dar sem "rachar" o som . Por exemplo : não se pode querer tirar 200 Watts de um amplificador de 200 Watts . O ideal é sempre se trabalhar com uma sobra de potencia na margem de 50% ou seja para tirar um som com potencia de 200 Watts o ideal é ter um amplificador de 400 Watts .

Assim como os amplificadores deve se adotar o mesmo procedimento para as caixas de som e os falantes(com uma sobra de potencia na base de 50 %) . As caixas de som devem ter o tamanho especifico para cada falante que usa (geralmente os fabricantes de falantes fornecem tabelas de tamanhos de caixa) , os melhores falantes no caso do contra-baixo são aqueles cuja os cones são de aluminio pois não distorcem o som nas notas extremamente graves

Recomenda-se o uso de estabilizadores eletricos e filtros de linha na alimentação eletrica dos amplificadores afim de evitar os ruídos produzidos pela frequencia da energia eletrica.

Mas alem disso tudo temos varios equipamentos que melhoram ainda mais o som do contra-baixo eletrico assim como captadores ativos , equalizadores , compressor sustainer , reverberadores , chorus , flanger , etc . Algumas empresas se dedicam a contruir efeitos para o contra-baixo como é o caso da BOSS e da ZOOM e Digitech que possuem pedaleiras multi-efeitos especialmente para contra-baixo

Efeitos para que servem ?

Os efeitos servem para mudar o timbre , ou mesmo para fazer uma regulagem no som do instrumento . Aqui vai um resumo das principais funções dos efeitos mais usados no contra-baixo

Equalizer

O "Equalizer" como o proprio nome diz serve para equalizar e regular as faixas de graves, médios e agudos no intrumento É o grande responsavel para se conseguir "peso" no intrumento ou seja , no caso do contra-baixo um grave bem forte e definido e sem médios. Indispensavel para quem toca Slap.

Compressor Sustainer

É um efeito de duas funções , ele uniformiza a intensidade do som e também prolonga a duração do som ou seja dá um efeito de sustentação na nota tocada.

Chorus

Ao contrario dos efeitos colocados anteriormente esse não é um efeito de ajuste de som e sim de incrementação . Ele dá um efeito de ondulação no som do intrumento Pode-se conseguir o efeito de tremulação também . Em alguns casos (e marcas) consegue-se manter o som original nas cordas graves e o som com Chorus nas cordas mais agudas do instrumento. Ideal para solos .

Flanger

É também um efeito de incrementação do som . Também dá um efeito de ondulação do som porém uma ondulação muito mais agressiva que a do Chorus. Em suas regulagem maximas tem se a impressão de que ele gera uma nota paralela à nota tocada no instrumento.

Distorção

Também conhecido como Over Drive ou Heavy Metal é muito usado na guitarra porém pouco usado no Contra-Baixo . Simula a saturação dos amplificadores.

Oitavador (Octaver)

Basicamente joga a nota tocada para uma oitava acima ou uma oitava para baixo

Reverb

Também conhecido como Câmara de Eco dá efeito de eco e de sustentação do sinal sonoro . Com esse efeito é possivel simular o som do instrumento como se estivesse em um grande auditório por exemplo .

Wah Wah

Efeito de Ondulação controlado por um pedal . Ou seja você controla a ondulação com o pé . Como o proprio nome diz da um efeito de Wah Wah no som.

Toque no Altar - Deus de Promessas

2008-04-25T21:52:00.000-07:00

INTRO: Obs.: teclado: “arpejo aberto” :    

F   C/D   Bm2x
Fsus4    F


Bm7                F/A
Sei que os Teus olhos
       C/D                  F9
Sempre atentos permanecem em mim
Bm7          F/A
E os Teus ouvidos
         C/D                     F9
Estão sensíveis para ouvir meu clamor
     C/D Bm7     F/A
Posso até    chorar
       C4 C9 F/A      Cm7
Mas alegria vem de manhã.
F9         C/D   Bm7      F9
És Deus de perto e não de longe
F9      C/D
Nunca mudastes
Bm7    Ab9    F/C     Fsus4   F9
Tu és fiel!

           C/D
Deus de aliança,
             Cm7
Deus de promessas
               Bm7        Fsus4/9    
Deus que não é homem pra mentir
F/F     C/D              Cm7
Tudo pode passar, tudo pode mudar,
          Bm7              Fsus4    F9
Mas Tua palavra vai se cumprir.

Cm7            F9       F9
   Posso enfrentar o que for,
            F9        Cm7
eu sei Quem luta por mim
            F9         F9                F9
Seus planos não podem ser frustrados
Cm7           F9       F9
    Minha esperança está
             F9        Cm7
nas mãos do Grande Eu Sou.
           F9        Ab9         F/C    
Meus olhos vão ver o impossível
       Fsus4    F
Acontecer...                       --? Deus de...

22 de abril, pegue o telefone, ligue para os seus representantes e cobre políticas que ajudem o meio ambiente.

2008-04-21T22:53:00.000-07:00

Em um único dia, milhares de ligações. Todas sobre as mudanças climáticas. Para quem? Ninguém menos do que para os governadores de seus países, estados e cidades.

A idéia do Earth Day é que o mundo inteiro faça o mesmo no dia 22 de abril, ou seja, pegar o telefone e cobrar os governantes por uma moratória da queima de carvão, pelo uso de energias renováveis e por construções mais eficientes.

Diversos eventos voltados ao meio ambiente aconteceram nesse dia ao redor do mundo. Nova Iorque, Tokyo, Buenos Aires, Sydney e Barcelona são alguns dos exemplos de locais onde poderão ser vistos shows e outros eventos voltados ao Dia da Terra.

Por que no dia 22 de abril? Foi nesta data que o senador estadunidense Gaylord Nelson fundou, em 1970, a comemoração no país para que a discussão sobre o meio ambiente se tornasse algo nacional. Denis Hayes, então estudante da Harvard, foi chamado para organizar os eventos. Nesse ano, cerca de 20 milhões de pessoas participaram das atividades. Hoje, acredita-se que aproximadamente 500 milhões de cidadãos de todo o mundo fazem algo pelo meio ambiente nessa data.

A mesma organização que promove as celebrações desenvolveu também o Global Water Network, um site para conscientizar o público sobre os problemas com a água e para gerar fundos e patrocínios para projetos de tratamento desse recurso e de ampliação do saniamento básico. O dinheiro arrecado, então, é destinado para Ongs da América do Sul, África e Oriente Médio.

Não se esqueça: no dia 22 de abril, pegue o telefone, ligue para os seus representantes e cobre políticas que ajudem o meio ambiente.

LUDMILA FERBER - Ja se ouve

2008-04-18T22:12:00.000-07:00

D                     G D
JÁ SE OUVE SOBRE A TERRA
D                       G D
O RUMOR QUAL DE MUITO POVO
D                          G             A
É O CLAMOR DE REINOS E NAÇÕES JÁ CONGREGADOS
D                     G D    D                 G D
E O SENHOR, O NOSSO DEUS, O SENHOR DOS EXÉRCITOS
D                                                 
CHAMA A NÓS, SEU VALENTES
            G                  A
PASSA À REVISTA AS TROPAS DE GUERRA
E                       A E   E            A E
DERRIBADA ESTÁ NA COVA A SOBERBA DO INIMIGO
E                        A     B
E TAMBÉM O SOM DE SUA MÚSICA
E               A E                                               
SUA HARPA ENGANADORA, SUAS COMPOSIÇÕES MENTIROSAS
E                           A         B  C#
E  SEU HINO TRIUNFAL SERÃO ANIQUILADOS


    F#                     D         
QUEBROU O SENHOR A VARA DOS PERVERSOS
       A               B
E O CETRO DOS DOMINADORES
       C#                  D                                     
E A IGREJA DE DEUS, REVESTIDA DE GLÓRIA E PODER
A                                    E
REINA POR TODA A TERRA

RENASCER PRAISE - Faz Chover

2008-04-18T22:03:00.000-07:00

Intro: 4/4  B9 : E9(11aum )  E9 : G#m4/7 : E9(11aum )  E9

  B9         
Olhar pro céu e nas estrelas
           E9(11aum )   E9                     B9
Ver o Teu            poder, poder que já enxerguei...
 B9                                                               
        Levanto pra viver as Tuas promessas
          E9(11aum ) E9                        B9
E Andar de            novo em Teu glorioso  mover
       F#9        E9          B9               B9
Tenho sede quero mais de Ti Senhor


B9         
Olhar pro céu e nas estrelas
           E9(11aum )   E9                     B9
Ver o Teu            poder, poder que já enxerguei...
 B9                                                               
        Levanto pra viver as Tuas promessas
          E9(11aum ) E9                        B9
E Andar de            novo em Teu glorioso  mover
      F#9        E9              B9          
Tenho sede quero mais de Ti Senhor
      F#9       E/G#           E9
Tenho sede quero mais de Ti Senhor


 B9       E9          G#m4/7     F#9
Manda Tua nuvem que traz Tua chuva
 B9        E9      G#m4/7       F#9
Chuva que cura e faz  renascer
B9        E9          G#m4/7     F#9
Faz meu deserto um jardim de milagres
          B/D#   E9      G#m4/7    F#9
Pra que a Tua colheita eu possa viver


            B/D#   E9    G#m4/7   F#9
Faz chover....
            B/D#   E9    G#m4/7   F#9
Faz chover....
            B/D#   E9    G#m4/7   F#9
Faz chover....
            B/D#   E9    G#m4/7   F#9
Faz chover....


B9
Manda Tua nuvem que traz Tua chuva
                        frase: si-lá#-fá#-ré#-sol#-ré#-dó#-si
Chuva que cura e faz  renascer
G#m7  B9    E9
Faz       meu deserto um jardim de milagres
             G#m7 F#9   E9           C#m7  B9   F#/A#      
Pra que a Tua     co     lheita eu possa viver


B9        E9          G#m4/7     F#9
Manda Tua nuvem que traz Tua chuva
 B9       E9      G#m4/7       F#9
Chuva que cura e faz  renascer
B9         E9        G#m4/7     F#9
Faz meu deserto um jardim de milagres
          B/D#   E9       G#m4/7    F#9
Pra que a Tua colheita eu possa viver


            B/D#   E9    G#m4/7   F#9
Faz chover....
            B/D#   E9    G#m4/7   F#9
Faz chover....
            B/D#   E9    G#m4/7   F#9
Faz chover....
            B/D#   E9    C#m7  B9  F#/A#
Faz chover....


            G#m7  E9  C#m7  F#/A#
Vou colher...
            G#m7  E9  C#m7  F#/A#
Vou colher...
            G#m7  E/G#  C#m7  F#/A#
Vou colher...
            G#m7  E9  G#m7 G#m7  F#9
Vou colher...

MARQUINHOS GOMES - Passo certo

2008-04-18T21:57:00.000-07:00

[INT] -> E  B  E  F#m7  G#m7  A  B  A  E

E         Am/E                 E
Olha, quantas vezes a angústia vem te assolar
  Am/E                C#m      B   A
E tudo que acontece te enfraquece, o teu andar
E     Am/E                   E
Olha, saiba que a vida tem o seu começo
   Am/E                C#m
Um começo de alegria e paz com Cristo,
   B   A  F#m      B
Do mundo aqui, do mundo aqui


E          F#m
Olha, esqueça o mundo,
G#m               A
Dê um passo em rumo ao horizonte
    E/G#      D  B
Passo firme e certo
E            F#m
Olha, ainda há esperança,
      G#m
Pois quem luta e espera
      A      E/G#      D  B
Um dia alcança vitória em Cristo
E    A    E   A
Olha...


E          Am/E
Olha, quantas vezes você sente
     E        Am/E
Em seu coração uma grande ansiedade
       C#m       B   A
Estranha sensação em teu viver
E     Am/E
Olha, saiba que existe alguém
  E         Am/E
Dono do amor, que perdoa
           C#m
E compreende e te dar valor
   B   A    F#m    B
Em teu viver, em teu viver!

Tutorial Para Iniciante - Alogamento

2008-03-18T00:26:00.000-07:00

ANTES DE TUDO ISSO AQUI É MUITO INPORTANTE

Exercícios de Alongamento

Todos os exercícios devem ser feitos na posição sentada, com os pés bem apoiados no chão. A coluna deve estar afastada do encosto ou espaldar e ereta! A duração de cada exercício é de 30 segundos e devem ser repetidos três vezes para cada membro

B1-Pescoço Ficar na posição sentada, sem encostar a coluna, mantendo-a reta. Inclinar a cabeça para o lado, puxando-a com uma das mãos. Manter o outro braço esticado e com a mão em extensão.

B2-Ombro Puxar com uma das mãos o cotovelo até sentir alongar a região posterior do ombro

B3- Extensores de Punho Manter um dos braços estendidos. Dobrar o punho para baixo com o auxílio da outra mão. Repetir o mesmo com a outra mão

B4-Punho Flexionar o polegar e segurá-lo com os dedos e realizar um movimento de desvio para baixo

B5- Palma da mão e Dedos Manter os cotovelos flexionados e as palmas das mãos abertas. Colocar as pontas dos quatro dedos juntas e o polegar em oposição aos outros dedos. Apertar ( ou esticar ) as mãos para sentir esticar os dedos e a palma da mão

Exercícios de Aquecimento

A-1 Relaxe os músculos do pescoço

Incline a cabeça para a esquerda, para a direita, para frente e para trás. Mantenha cada posição por alguns segundos

A-2 Rolagem de Ombro

Com os braços soltos e com as mãos apontadas para baixo, execute um movimento giratório nos ombros para frente, por três vezes, e para trás, por três vezes.

A-3 Rotação de Antebraço.

Levante os braços estirados, com as palmas das mãos voltadas para cima, até a altura dos ombros. Gire os braços lentamente para dentro até que o dorso das mãos fiquem de frente um para o outro. Gire os braços novamente, retornando-os à posição inicial.

A-4 Rotação dos punhos

Com os braços retos e para os lados, gire lentamente as mãos em círculo, trabalhando os punhos

A-5 Alongamento e compressão dos dedos

Com as mãos para frente e as palmas voltadas para baixo, estire os dedos o tanto quanto puder, mantenha-os nessa posição por alguns segundos; em seguida feche as mãos com força.

A-6 Flexões das pontas dos dedos

Com a mão direita estendida, dedos juntos e palma voltada para baixo, force os dedos contra a palma da mão esquerda, mantenha a posição por alguns segundos e solte-os suavemente.

Repita as flexões nos dedos da outra mão e assim por diante.

FONTE: PUNHO SEGURO® FONTE: PUNHO SEGURO® FONTE: PUNHO SEGURO® FONTE: PUNHO SEGURO®

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Tutorial Para Iniciante Parte 15

2008-03-18T00:19:00.000-07:00

Tutorial de Pizzicato

Ae pessoal, blz?? este é um tutorial sobre a técnica do Pizzicato (lê-se "pitzicato"). Ele pode aparentar ser uma técnica simples, sem muita variações, mas se aprofundarmos o nosso estudo sobre veremos que isto não é verdade. Este é o primeiro de uma série de tutoriais que irei postando aqui, trantando de assuntos, que vão além deste, como por exemplo: técnicas de mão esquerda, técnicas de palheta, Tapping, Slap e percurssão.

1 - Bom, vamos começar. Primeiramente vou montrar as várias aplicações do Pizzicato. ATENÇÃO: estas não serão todas, existe muito ainda para desenvolver ;).

Pizzicato de 2 dedos.

Este é o Pizzicato mais básico, utiliza-se os dedos idicador e médio. Usado na maioria das músicas, pois é uma técnica fácil. Dá uma sonoridade do tipo: dum-dom-dum-dom...

Pizzicato de 3 dedos

É umas técnica não aconselhada para iniciantes, pois precisa-se de uma boa coordenação motora, e caso não a tenha o som pode sair muito sujo, além de lento, pois para conseguir velocidade nesta técnica é preciso treinar muito. As vantagens do Pizzicato de 3 dedos são que os músculos se cansam menos e consegue-se tocar muito mais rápido. Possui uma sonoridade do tipo dum-dom-dim-dom-dum-dom-dim.

A sequência é: I-M-A-M-I-M-A

I = Dedo indicardor

M = Dedo médio

A = Dedo anular

Pizzicato de 1 dedo

É usado apenas com o dedo indicardor, e serve para tocar com a mesma batida, tipo: dum-dum-dum. É aconselhável utiliza-lo em passagens mais lentas.

2 - Cavalgadas

Cavalgas são formas de usar o Pizzicato com uma sonoridade mais "cavalgada", tipo: dum-dom-dim-pausa-dum-dom-dim... Têm uma boa aplicação em partes corridas e agitadas das músicas.

Existes cavalgas de 2 e 3 dedos.

As de 2 dedos são:

I-M-I Pausa I-M-I...

ou

I-Pausa-I-M-I-2 X Pausa-I-Pausa-I-M-I-2 X Pausa...

As de 3 dedos são:

A-M-I-Pausa-A-M-I-Pausa

ou

M-A-M-I-Pausa-M-A-M-I-Pausa

ATENÇÃO: estas são apenas sugestões de como se fazer a cavalgada.

3 - Aplicações

Uma coisa que influencia no som é o local da corda onde você vai fazer o ataque. Enxistem vários jeitos:

Braço

Você pode apoiar o dedo polegar sobre a escala e tocar assim, isto vai produzir uma sonoridade grave e com menos punch.

Captador do braço

Produz uma sonoridade um pouco menos grave, com um pouco a mais de punch.

Corda

Consiste em apoiar o dedo polegar sobre a ultima corda (para isto é bom ter uma COntrabaixo de 5 cordas), entre os dois captadores. Produz uma sonoridade média.

Captador da Ponte

Cria uma sonoridade mais aguda e com bastante punch.

Ponte

Consiste em apoiar o dedo polegar sobre a ponte. A sonoridade é muito aguda e com muinto punch. Além de proporciar uma técnica de pizzicato extremamente rápida, pois a corda nessa região oferece uma resistência maior.

4 - Ultimas considerações sobre o Pizzicato

Esta técnica é corretamente realizada não puxando a corda, mas sim raspando os dedos sobre elas.

5 - Conclusão

Como pode-se ver, o Pizzicato é uma técnica bastante versátil que permite tirar sonoridades bastante diferentes. Boa sorte nos treinos. E caso alguém queira divulgar este artigo, por favor me avise mandando um e-mail para egregora arroba gmail.com e coloquem os devidos créditos. Vlw

Wanderley Rodrigues

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Tutorial Para Iniciante Parte 14

2008-03-18T00:16:00.000-07:00

CAMPO HARMÔNICO

Campo harmônico maior(lembrando q os intervalos são de meio tom das 3ª/4ª e 7ª/8ª casas):
Dó

G------------------------------2-----4-----5-----------

D--------------2-----3----5----------------------------

A----3----5--------------------------------------------

E------------------------------------------------------

Em sequência: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, La, Si e Dó

Ré

G-------------------------4---6----7-------------------

D------------4---5---7-----------------------------------

A----5--7------------------------------------------------

E-------------------------------------------------------

Em sequência: Ré, Mi, Fá#, Sol, La, Si, Do#, Ré

Mi

G---------------------------------6-----8-----9--------

D----------------6-----7-----9-------------------------

A-----7----9-------------------------------------------

E------------------------------------------------------

Em seqüência: Mi, Fá#, Sol#, La, Si, Dó#, Ré# e Mi

Fá

G-----------------------------------7------9------10--

D------------------7-----8----10----------------------

A------8------10--------------------------------------

E-----------------------------------------------------

Em sequência:Fá, Sol, Lá, Lá#, Dó, Ré, Mi, Fá

Campo Harmônico menor já é mais complexo, pois possui algumas variações(natural, melódico e harmônico).

Aconselho ver no tópico das apostilas e lições.

O Link direto para a página é: http://forum.cifraclub.terra.com.br/forum/2/44654/p0 -

Wanderley Rodrigues

Tutorial Para Iniciante Parte 13

2008-03-18T00:12:00.000-07:00

ACORDES DE CONTRA BAIXO

O.K. você diz, "O que é um acorde de baixo?". Bem, como alguns devem
saber, um acorde de baixo é um acorde tocado em um baixo. UAU! A descoberta
do século. Assim como na guitarra, um acorde é composto de duas ou mais
notas tocadas juntas (na verdade a definição de acorde é "três ou mais notas
tocadas juntas", mas como esta lição é voltada para baixos de 4 cordas, tive
de fazer algumas variações). Se você for um baixista experiente não haverá
nada nesta lição que seja difícil de entender. A lição requer apenas uma
força um pouco maior nos dedos e memória, e se você tocar guitarra ou tiver
noções básicas de teoria músical vai ser ainda mais fácil.

Um conselho... faça um aquecimento antes de continuar.

LÁ VAMOS NÓS

Vamos começar com os acordes de lá. Vc vai entender apartir dai.

Cada acorde é composto por notas que estão na escala da tônica.

Por exemplo. Um LÁ maior é composto da (Tônica, M3 e P5), ou seja,

LÁ, DÓ# e MI. Sacou?! Se não de uma olhada na lição sobre escalas.

LISTA DE ACORDES.

A = LÁ Maior (T, M3, P5)

Am = LÁ menor (T, m3, P5)

A7 = LÁ na sétima (T, M3, P5, m7 (ou 7 dominante))

AM7 = LÁ na sétima maior (T, M3, P5, M7)

A sus4 = LÁ com 4 suspensa (T, M3, +4, P5)

Destes acordes básicos você pode determinar muitos outros. Estas

tablaturas servem da mesma forma, não importando de qual traste você

começa. Elas estão com a tônica em LÁ, para formar outros acordes apenas

transporte a mesma digitação para o nova tônica. Então se você for

tocar um acorde de MI apenas desça toda a digitação (que está em LÁ) por

cinco trastes. Easy like that!

Os ()'s significam a digitação dentro da escala maior. Em alguns

casos a 3a ou a 5a foram omitidas para o acorde se acomodar nos baixos

de 4 cordas.

Você deve tocar todas as notas ao mesmo tempo, como se nas tabs

elas estivessem umas soubre as outras. A diferença na posição eu criei

para facilitar a leitura.

A maior (A)

G -------9---

D ----11-----

A -12--------

E -----------

A maior (A) v.2

G ----18-----

D -----------

A ----19-----

E -17--------

A menor (Am)

G -----------

D --------10-

A -----12----

E --12-------

A menor (Am) v.2

G ----17-----

D -----------

A ----19-----

E -17--------

A na sétima (A7)

G -12--------

D ----11-----

A -12--------

E -----------

A na sétima (A7) v.2

G ---18------

D -17--------

A ----19-----

E -17--------

A na sétima maior (AM7)

G -----13----

D ---11------

A -12--------

E -----------

A na sétima maior (AM7)

G --18-------

D --18-------

A ---19------

E -17--------

A com 4 suspensa (Asus4)

G --(11)12---

D -12--------

A -12--------

E -----------

P.s.: Este acorde é normalmente tocado como sendo maior (11), depois se faz

um hammer-on no (12)... mas pode se omitir o 11.

A com 4 suspensa (Asus4)

G ----19-----

D -----------

A -----------

E -17--------

Tudo bem. Como já expliquei para construir outros acordes apenas mova

toda a digitação para cima ou para baixo no braço do instrumento, fazendo que

a tônica (a nota mais grave, nesses casos) fique na nota do acorde que vc quer

construir. Tente manter a tônica acima do 12o traste, ou fica muito grave e o

som fica confuso. Apenas opinião claro, Não é regra.

CONCLUSÃO

Acordes podem ser combinados. Se você, por exemplo, quiser misturar os

acordes de A7 e Am para ter um Am/7 é simples, principalmente se você souber

dentro das escalas onde fica a 7a dominante do acorde. Use os acordes para criar

levadas, ritmos. Ou em solos, riff funky... o que você quiser. A qualidade mais

importante para um baixista é a criatividade.

Acorde Maiores e menores obedecendo a escala de dó

dó Maior: C E G C

G---5----/----9---/---17----

D---5----/----10--/---14----

A---3----/----10--/---15----

E--------/----8---/---------

ré menor: D F A D

G---7--/-------/----------/-----------

D---7--/---3---/-----12---/----19-----

A---5--/---5---/-----8----/----17-----

E------/-------/-----10---/-----------

mi menor: E G B E

G---0--/---------/----9----

D---2--/----14---/----5----

A---2--/----14---/----7----

E---0--/----12---/---------

fá maior: F A C F

G------/---10---/---------

D--3---/---7----/----19---

A--3---/---8----/----20---

E--1---/--------/----20---

sol maior: G B D G

G-------/----4---/---------

D---5---/----5---/----12---

A---5---/----5---/----14---

E---3---/--------/----15---

lá menor: A C E A

G-------/--------/----4---/---------

D---7---/----2---/----5---/----19---

A---5---/----3---/----7---/----14---

E---5---/----5---/--------/----17---

si diminuto: B D F B

G----4---/---16--/----16----

D----3---/---12--/----12----

A----2---/---14--/----14----

E--------/-------/----13----

nesse site tem um simulado de acorde onde você digita o acorede e ele mostra a posição no braço do contra baixo

http://www.portalgospel.com/index.php?url=/musica/acordes/contrabaixo.htm

Wanderley Rodirgues

Tutorial Para Iniciante Parte 12

2008-03-18T00:06:00.000-07:00

ALGUMA NOÇÃO SOBRE SLAP, HAMMER ON, POP IT!

Bem, so você já ouviu Stu Hamm, Flea, P.J., ou algum desses grandes
tocando, então sabe o que é um slap. Mais uma vez, tudo que estiver neste
texto não tem a intenção de ser a palavra final sobre slap, mas na verdade
apenas uma ajuda para quem quiser aprender a técnica.

A primeira coisa com a qual se preocupar quando se vai slapar é a
postura do corpo... existem duas vertentes básicas do slap e sua maior
diferença está na altura que se usa o baixo.

A primeira vertente são os Jazzers, que usam o baixo bem alto, estes
mantém o cotovelo sobre a ponte, a mão direita paralela as cordas e o pulso
tencionado para o dedão ficar paralelo as cordas.

A segunda, os Punkers, que usam o instrumento o mais baixo o que a
correia consegue alcançar (eu tinha um amigo que emendava duas correias),
o braço então fica reto ao lado do corpo, o pulso fica perpendicular as
cordas e o dedão paralelo a elas.

Todos os dois estílos tem seus pró e contras. O Jazzer facilita o
acesso a área mais aguda do braço, o slap fica mais preciso e o pop (puxar
a corda por baixo) fica mais fácil. O Punker fica com o braço mais rela-
xado e é menos cançativo, e apesar de macular um pouco a precisão do golpe
ele permite um slap mais potente pela posição de giro do pulso. O lance
é você procurar a posição na qual você se adapta mais. Eu no caso, sou

Jazzer, meu baixo fica na correia, na mesma altura que ele fica na minha
perna quando estou sentado.

HAMMER ON

O hammer-on aparece nas tablaturas assim (3h4) e se executa
soando a primeira nota e depois digitando a segunda com a mão esquerda
sem tocar com a direita.
No caso do Slap com hammer on faça assim:

G ------------

D ------------

A -----5h7----

E ------------

Coloque o indicador esquerdo sobre a quinta casa da 3a corda
e slape, quando soar a nota, rapidamente digite (uma força talves se
faça necessária) com o dedo anular esquerdo a sétima casa. Treine
fazendo soar o mais limpo o possível, e não se preocupe em abafá-las
desta vez.

SLAP ABAFADO

Bem, se você já treinou os outros exercícios o suficiente
este não vai ser problema. O abafamento aparece na tablatura como
um "x" na corda, e cria um som mudo, percursivo, bom para criar uns
efeitos de swing e acompanhar a bateria.

Primeiro treine por um tempo este exercício. Lentamente, e
acelere dentro dos seus limites, se as notas tiverem saindo sujas
e emboladas, volte a treinar lentamente:

Ex1:

1 & 2 & 3 & 4 &

G ----------------------------

D ----------------------------

A --------3-3-3---------5-5-5-

E ---3-3-----------5-5--------

Repare no tempo das batidas, conte mentalmente (ou use um
metrônomo) e encaixe as notas nos tempos. Swing it!

Agora toque o seguinte exercício... coloque o dedo sobre as
cordas abafando-as. Tome cuidado para não colocar o dedo em locais
que gerem harmonicos (trastes 4, 5 e 7 por exemplo).

Ex2:

1 & 2 & 3 & 4 &

G ----------------------------

D ----------------------------

A --------x-x-x---------x-x-x-

E ---x-x-----------x-x--------

Trabalhe o exercício até torná-lo limpo.

Agora misture tudo, notas limpas e mudas, e faça soar tudo
certinho. O segredo está na precisão da mão esquerda, digite a nota,
toque, enconte para abafar, toque, levande coisa de milimetro, toque.

Ex3:

1 & 2 & 3 & 4 &

G ---------------------------------

D ---------------------------------

A --------x-3-3---------x-5-5-x-5--

E ---3-3-----------5-5-------------

Swing it... até ficar limpo os abafamentos.

POP IT!

O pop é aquele lance de puxar a corda por baixo e largá-la.

Prepare-se para tocar como se fosse slapar. Abafe as cordas
com a esquerda como no slap. Agora, posicione o dedo anular direito
por baixo da corda SOL (primeira corda), mas só o suficiente, agora
puxe a corda para cima (só um pouco) e solte-a. Tente fazer este
movimento o mais uniforme o possível, o dedo tem que puxar a corda
de modo que ela deslize nele e caia, então o dedo deve voltar a
posição inicial.

Treine também com o dedo médio. E tbém na corda RÉ. Abafadas.

Agora vamos fazer som... tire os dedos esquerdos do braço do
instrumento, e digite a 5a casa da 1a corda. Agora faça o pop nesta
corda e escute (não precisa abafar). Seu vizinho já veio pedir para
abaixar o volume??

As tecnicas de HammerOn e Abafamento também funciona no pop,
é só ir trenando.

MISTURANDO TUDO DENOVO

Nas tablaturas, quando uma nota é slapada se escreve um S em
cima da TAB, e um P quando é para fazer um POP, geralmente, por via
de regra, se faz slap na 3a e 4a cordas e POP na 1a e 2a.

Tente o seguinte exercício, lentamente... depois vá subindo
o rítmo. Na mão esquerda, use o dedo indicador na casa 3 da corda LÁ,
e o anular na casa 5 da corda SOL (uma oitava de diferença). E execute.

s p s p

G -----5-------5--

D ----------------

A --3-------3-----

E ----------------

Agora na corda MI...

s p s p

G ----------------

D -----5-------5--

A ----------------

E --3-------3-----

Agora mexa-se um pouco...

s p s p s p s p

G ----5-----7--------------

D ----------------5-----7--

A -3-----5-----------------

E -------------3-----5-----

Usando Hammer on...

s s p s s s s s s s s p s p

G --------------------------------------------

D --------7---------------------------5----6--

A ------------------3h5--3--------------------

E --5-3h5---5---3h5---------0-2-0---3----4----

Agora um exercício mais pirado...

G -----------------------------------

D ---2-4-----5-7---7-----5-4------2--

A -----------------------------------

E -0-----3-5-----5---5-3------2-0----

Um último para você manter os dedos queimando...

G ---9----------9-----------

D --------------------------

A -7----4h5---7----4h5h4h5--

E --------------------------

...conhece a música... Bete Balanço... logo eu ponho a tablatura.

Parte 1

T P T T P T

E ----9-----------9------------

D -----------------------------

A -7-----4h5---7-----4h5h4h5---

E -----------------------------

T P T T P T

G --------------------------------------

D ------7-------------7-----------------

A ----------2h3-----------2h3h2h3-------

E --5-------------5---------------------

Parte 1

G -----------------------------------------------

D -----------------------------------------------

A --2-2---3--------2-2--3-3-3-3-3-5--------------

E ----------5--3h5-------------------------------

Parte 2

G -----------------------------------------------

D -----------------------------------------------

A -2-2------2-2---7-7-5-5-3---2-2---3------------

E ------2-2--------------------------------------

Wanderley Rodrigues

Tutorial Para Iniciante Parte 11

2008-03-18T00:01:00.000-07:00

TIRAR MÚSICAS DE OUVIDO

A primeira regra básica, é
claro, é o treinamento, ou seja, tirar o maior número de músicas possíveis
e estudar muito contra-baixo. Uma dica sobre o estudo:

Sempre que fizer estudos no seu instrumento, reserve um tempo para
estudos auditivos, ou seja, toque escalas (qualquer, principalmente a
cromática) lentamente de maneira que você ouça cada nota soando. Assim seu
cérebro vai se acostumar com o som das notas. (cheque a afinação antes).

PRIMEIROS PASSOS

Antes de mais nada: Não ligue o som e tente sair tocando.

Um primeiro passo justificável é conseguir as cifras (violão e gui-
tarra) da música que você vai tirar, apesar de não resolver o problema ela
vai lhe dar alguma direção sobre de onde começar. Mas isto não é imperativo
já que você pode tirar a canção do zero mesmo.

Básico. Primeiro coloque o som, e deixe seu instrumento bem longe.

Escute a música diversas vezes (o número de vezes vai depender da comple-
xidade da música), solfeje a música diversas vezes (mentalmente ou em voz
alta) até notar que você está certo da existência de cada nota. Tente ligar
a linha de baixo aos outros instrumentos e a voz (tenha uma idéia da letra)
para mapear mais facilmente a música.

Neste ponto você deve estar com a canção quase toda na cabeça, e
poderia assoviá-la, por exemplo, se fosse necessário.

Agora reparta a canção em pedaços: Introdução, estrofe, refrão,
bridge e etc... tente entender o padrão de cada parte da música e como
ela se repete. Algumas canção dão a impressão de terem sido completamente
improvisadas, não havendo muitas repetições, mas músicas de estúdio quase
sempre tem partes bem óbvias que se repetem conforme um padrão.

AGORA PODE PEGAR O INSTUMENTO

Tendo feito isto, você pode pegar o instrumento.

O primeiro passo com o intrumento é ligar a música e retirar a 1a.
nota da música, pois quase sempre ela indica o tom da música e conhecendo
o tom vai facilitar o entendimento da mesma.

Agora vá tirando o som, por partes (lembrá-se da divisão que você
fez no início?), de maneira que você nunca deixe o som rolar demais, faça
assim: Escute alguns segundos da música (o espaço de poucas notas) e pause
o som, tire estas notas e passe a diante... de tempos em tempos rebobine a
canção do início e toque desde o cameço até a parte que você já tirou,
para testar a integridade das partes.

Vá com calma, sem pressa. Escutar e tirar nota por nota é mais
simples do que tentar tirar uma estrofe inteira.

*DICAS*DICAS*DICAS*DICAS*DICAS*DICAS*DICAS*

Aqui eu colecionei algumas dicas que recolhi com amigos e com a
experiência.

- Estude seus baixistas favoritos, eles costumam ter uma pegada muito
características, frases e escalas que costumam usar. Você vai ver que
depois de tirar umas quatro músicas de um mesmo baixista você começar
a notar estes padrões.

- Cheque sempre a afinação do seu instrumento antes de começar a tirar,
as vezes você passa altos tempo vendo que não consegue encontrar as
notas só para descobrir que a afinação está errada.

- Pela manhã, é o melhor horário para tentar tirar música... depois de
você ter dormido bem uma noite toda, e seu ouvido ainda não estará
saturado pelo som do dia-a-dia.

- Alguns programas podem ajudar, o MP3 é uma grande mão na roda pela
facilidade de ir a certos pontos da música. Procure pelo WINAMP 2.71
em "www.winamp.com", depois de pegá-lo, procure no mesmo site o
plug-in "PACEMAKER", ele consegue diminuir uma música em 50% da ve-
locidade sem alterar o tom das notas.

- Estude, estude, estude... escalas, modos, e etc... depois de um tempo
certas escalas ficam tão fixas na sua cabeça que ao escutar você já
saca o que está acontecendo...

- Não perca muito tempo tirando canções que não tenham uma linha fíxa
de baixo (ou seja, que o baixista fica improvisando), faça o mesmo,
tire apenas uma base do que ele faz e improvise sobre aquilo, vai
fazer bem para seu nível de improvíso.

Wanderley Rodrigues

Tutorial Para Iniciante Parte 10

2008-03-17T23:59:00.000-07:00

Escalas Pentatonica

Escala é uma sucessão de sons que se distribuem em tons e semitons.

É muito impotrtante o estudo das escalas, ele contribui para o
desenvolvimento auditivo, o desenvolvimento mecânico das mãos e a
compreensão das posições das notas em todo o braço. Devemos ter
em mente que toda melodia está baseada sempre em algum tipo de escala.

Lembando-se de que todas as escalas maiores contém os semitons dos
3º para o 4º graus e dos 7º para o 8º graus.

Escalas maior C

C D E F G A B C

G--------------------2---4--5---------5-4-----------------

D----------2-3--5----------------------------5-3-2--------

A--3--5-----------------------------------------------5-3--

E------------------------------------------------------------

Faça esse desenho partido de todas as tonicas D E F G A B

Esacala menor Cm

C D Eb F G A B C

G----------------------3--4------------4-3---------------------

D------------3--5--6--------------------------6-5-3----------

A--3--5--6----------------------------------------------6-5-3-

E---------------------------------------------------------------

ESCALA PENTATONICA

Esta escala, pentatônica de Am, assim como a escala maior, pode ser repetida para qualquer nota movendo-se este mesmo desenho para cima e para baixo ao longo do braço do instrumento. Embora você pode utilizar esta escala para solos e improvisações de blues, a verdadeira escala blues contem 6 notas, como veremos a seguir.

A nota que efetivamente marca o estilo blues, que dá aquela conotação triste às melodias, é a Vb (quinta bemol), uma nota que foi acrescentada entre o IV e o V graus na escala pentatônica menor. Esta nota é tão característica do estilo blues que é normalmente conhecida por blue note (nota triste). Na escala pentatônica de Am, no braço da guitarra, temos então o seguinte desenho:

la si do re (re#) mi fa sol la si

Peça agora para um amigo tocar a progressão blues vista na lição anterior enquanto você improvisa (ou tenta improvisar) alguns solos utilizando a escala blues.

Pronto, você já deve estar mais perto de B.B. King e Muddy Waters do que quanto começou a ler este livro.

Wanderley Rodriuges

Tutorial Para Iniciante Parte 09

2008-03-17T23:48:00.000-07:00

Escalas - Modos Gregos

Da primeira vez em que alguém me falou de modos fiquei com um nó na cabeça. Não entendi patavinas. Achei que aquele era o principio do fim da minha carreira de musical (de musico teórico, "prá" bem da verdade). No fim, descobri que não era nada disso. Vou tentar colocar isto aqui da forma mais simples possível e, é inacreditável como é simples.

Para que você possa efetivamente utilizar os diferentes modos é importante conhecer as escalas musicais em todos os tons. Se este não for o seu caso não há problema, pelo menos a principio pois, você deverá ser capaz de compreender a coisa assim mesmo. Porém, para fazer uso desta informação o conhecimento das escalas é fundamental.

Modos são apenas escalas derivadas da escala maior. Na lição II vimos que cada escala maior tem uma relativa menor derivada a partir do VI grau. Lembra? A escala de C, por exemplo, tem a de Am como sua relativa. Reveja abaixo.

=> (-----Escala de Am-----)

=>C D E F G A B C D E F G A

=>(---- Escala de C ------)

A questão é simples: assim como posso construir uma escala contendo as mesmas notas a partir do VI grau, é possivel construi-las a partir de qualquer grau da escala maior. Há, portanto, 7 modos distintos de se tocar uma escala diatônica, iniciando-se em qualquer ponto da mesma. Se você iniciar em E, por exemplo, terá:

E F G A B C D E

Fácil, não? Este modo, que se inicia no III grau da escala (E, no caso da escala de C) é denominado de modo Frígio. Muito bem, para que serve isto? Agora você precisa usar um pouco o ouvido e, se possível, um amigo. Peça para que ele toque o acorde de C enquanto você executa a escala no modo frígio, de E à E. Ela deve soar exatamente como a escala de C. Agora peça para que ele toque Em e repita a escala. Soa diferente? Mais alegre ou mais triste? Para entender porque eu disse para tocar o acorde de Em você precisa rever lição anterior sobre formação de acordes. Repita este mesmo procedimento iniciando em D. Toque a escala sobre o acorde de C e depois sobre o de Dm. Que tal o efeito? Esta escala iniciando no II grau é conhecida como modo Dórico.

A tabela abaixo resume os modos com suas principais caraterísticas:

Grau

Nome

Tipo (Acorde) - Ver lição V

Característica Sonora

I

Jônico(=Jônio)

Maior

Imponente, majestoso, alegre

III

Frígio

Menor

"Dark", "down" - "Heavy metal"

IV

Lídeo

Maior

Suave, doce

V

Mixolídeo

Maior

Levemente triste - Blues e rock

VI

Eólio

Menor

Escala Menor Natural - Uso geral

VII

Lócrio

Menor

Exótico, meio oriental

O interessante agora seria que você construisse os 7 modos possíveis em cada uma das escala e, evidentemente, tocasse em seguida cada um deles.

Observe que neste sistema utilizou-se modos diferentes em um mesmo tom, isto é, as notas componentes de cada modo eram exatamente as mesmas e, por isto, oriundas da escala de um mesmo tom. Acontece que é também possível construir modos diferentes mantendo o I grau fixo e modificando o tom em cada uma delas, isto é, modos diferentes em tons diferentes. Isto é um pouco mais complicado (por favor, só siga adiante se você já tiver realmente um bom conhecimento das lições anteriores) e exige que se decore algumas regras básicas, a saber:

Jônico = Escala Maior

Dórico = IIIb e VIIb

Frígio = IIb, IIIb, VIb e VIIb

Lidio = IV#

Mixolidio = VIIb

Eólio = IIIb, VIb e VIIb

Lócrio = IIb, IIIb, Vb, VIb e VIIb

Seria também conveniente que você escrevesse cada um dos modos para os diferentes tons e, em seguida, tocasse cada um deles. Procure perceber as diferenças entre eles do ponto de vista melódico.

EXPLICAÇÃO DOS MODOS GREGO NA TABLATURA

Pra ficar mais fácil de vc entender é o seguinte:os modos gregos nada mais sõa do que as nota

intercalada tipo:LENBRANDO QUE TUDO ISSO SERIA COM A NOTA C COMO REFENCIA se for com D aumenta um to em cada escala blz

JONIO

C D E F G A B----->essas notas seriam a escala de Do maior (ver escala) então chamaríamos de jonio entendeu ; o segundo modo

seria dórico e vc começaria da nota D então ficaria

NO BRACO

G---------------2--4--5---

D-------2--3--5-----------

A--3--5-------------------

E-------------------------

DORICO

D E F G A B C----->se vc reparar essa escala e menor porque (D pra F temos 1 tom e meio que seria da I para a III nota isso que diz se a escala e maior ou menor) depois teríamos o modo frigio que

começaria da nota E então teríamos as seguintes escala

NO BRACO

G----------------4--5--7---

D----------5--7------------

A-5--7--8------------------

E--------------------------

FRIGIO

E F G A B C D E--->se vc reparar essa escala e menor porque (E pra G temos 1 tom e meio que seria da I para a III nota isso que diz se a escala e maior ou menor) depois teríamos o modo LIDEO que

começaria da nota F então teríamos as seguintes escala

NO BRACO

G----------------5--7--9-----

D-------5--7--9--------------

A-7--8-----------------------

E----------------------------

LIDEO

F G A B C D E F--->se vc reparar essa escala e maior porque ( F pra A temos 2 tons meio que seria da I para a III nota isso que diz se a escala e maior ou ou menor ) depois teríamos o modo Mixolideo que

começaria da nota G então teríamos as seguintes escala

NO BRACO

G----------------------9--10-----

D------------9--10--12-----------

A-8--10--12----------------------

E--------------------------------

Mixolideo

G A B C D E F G--->se vc reparar essa escala e maior porque ( G pra B temos 2 tons meio que seria da I para a III nota isso que diz se a escala e maior ou ou menor ) depois teríamos o modo EOLIO que

começaria da nota A então teriam as seguinte escala

NO BRACO

G------------------------------

D------------------2--3--5-----

A---------2--3--5--------------

E--3--5------------------------

EOLIO

A B C D E F G A--->se vc reparar essa escala e menor porque ( A pra C temos 1 tom e meio que seria da I para a III nota isso que diz se a escala e maior ou ou menor ) depois teríamos o modo LOCRIO que

começaria da nota B então teríamos as seguintes escala. LENBRANDO QUE TUDO ISSO SERIA COM A NOTA C COMO REFENCIA

NO BRACO

G---------------------------

D-----------------3--5--7---

A--------3--5--7------------

E--5--7---------------------

LOCRIO

B C D E F G A B--->se vc reparar essa escala e menor porque ( B pra D temos 1 tom e meio que seria da I para a III nota isso que diz se a escala e maior ou ou menor ) LENBRANDO QUE TUDO ISSO SERIA COM A NOTA C COMO REFENCIA

NO BRACO

G------------------2--4--5--

D---------2--3--5-----------

A-2--3--5-------------------

E---------------------------

LENBRANDO QUE TUDO ISSO SERIA COM A NOTA C COMO REFENCIA se for com D aumenta um tom em cada escala blz

LENBRANDO QUE TUDO ISSO SERIA COM A NOTA C COMO REFENCIA se for com E aumenta dois tons em cada escala blz

Wanderley Rodiruges

Tutorial Para Iniciante Parte 08

2008-03-17T23:45:00.000-07:00

Escalas e modos

Escalas Musicais - Introdução

Se pedirmos, à praticamente qualquer pessoa, para repetir a escala musical, as chances são de que 11 em cada 10 indivíduos dirá: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó (ou C, D, E, F, G, A, B, C - lembra da lição I ?). Esta noção, embora possa ser útil para se iniciar um processo de aprendizagem de teoria musical é, ao mesmo tempo, uma crença da qual devemos nos afastar com a máxima urgência. Existem, na verdade, inúmeras escalas musicais, das quais pelo menos dois tipos básicos devem ser familiares àqueles que pretendem fazer alguma coisa "decente" com uma guitarra (ou violão). Não pretendemos, nem vamos, esgotar aqui o assunto de escalas musicais, uma vez que o número de escalas possiveis de serem construidas no braço do instrumento é praticamente ilimitado, vamos apenas, como já mencionado, abordar os dois grandes tipos de escalas, a partir das quais na verdade se derivam todas as demais.

Podemos, em principio, dizer que as escalas podem ser maiores ou menores. A escala acima mencionada é a de Dó Maior (ou simplesmente de C). Note que a mesma não apresenta qualquer nota "sustenida" (#) ou "bemolizada" (b) e, por isto, é considerada uma escala sem acidentes.

Em qualquer escala pode-se sempre identificar as notas por uma seqüência numerada (ou graus), normalmente em algarismos romanos, como abaixo discriminado para a escala de C:

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C

Assim, a primeira nota (ou grau) da escala de C é o próprio C, a segunda é D, a terceira é E, e assim sucessivamente até a oitava que, obviamente, é novamente o próprio C. A nota correspondente ao I grau é também denominada de tônica (a que dá o tom, é claro). Observe o intervalo (ou distância) que separa cada uma destas notas. Da primeira (I), que é C, para a segunda (II), que é D, este intervalo é de 1 tom. Da segunda (II) para a terceira (III) que é E, esta distancia é também de 1 tom. Lembre-se, como visto na lição I, que 1 tom equivale a 2 trastes no braço da guitarra. Nesta escala a distancia só não é de 1 tom da III para a IV nota (de E para F), bem como da VII para a VIII nota (de B para C), nas quais esta distancia é de 1/2 tom ou, 1 traste no braço da guitarra. Se precisar volte e dê uma olhada na lição I. Reveja com especial antenção a questão dos intervalos entre as notas.

Em resumo as notas na escala de dó maior (C), e os intervalos que as separam, são as seguintes:

C tom D tom E semitom F tom G tom A tom B semitom C.

Neste momento o mais importante nisto tudo não são as notas desta escala de dó maior, que muito provavelmente você já conhece a bastante tempo, mas sim os intervalos que as separam. Porque? Muito simples: as distancias que separam as notas nas escalas maiores são sempre as mesmas. Com esta informação, juntamente com aquelas constantes da lição I, você deve então estar apto à construir qualquer escala maior. Como veremos mais adiante, o conhecimento de escalas é fundamental para o processo de solo e improvisação, isto para não falar na formação de acordes.

Pode-se, então, generalizar que a seqüência de notas numa escala maior, qualquer que seja ela, é sempre a seguinte:

I tom II tom III semitom IV tom V tom VI tom VII semitom VIII

Para chegarmos às escalas menores é inicialmente importante mencionar que estas são sempre derivadas do VI grau de uma escala maior. Como o VI grau da escala de C é A, então a escala de Am (lá menor) é a seguinte:

I II III V VI VII VIII

A B C D E F G A

Existem várias coisas importantes à se observar nestas duas escalas (C e Am). Calma, tudo isto tem uma grande aplicação prática, sim. Mas, vamos primeiro passar pelos aspectos teóricos (pelo menos 2 deles). Observe primeiro que a escala de Am é também uma escala sem acidentes, ou seja, sem sustenidos ou bemóis. Ela é na verdade uma seqüência da escala de C, ou seja:

(-------------Escala de Am---------------)

C D E F G A B C D E F G A

(--------------Escala de C---------------)

Por isto a escala de Am é considerada a relativa de C. Isto, do ponto de vista prático, significa que improvisações e solos podem ser feitos indiscriminadamente em qualquer uma das 2 escalas (veremos os desenhos ou formas destas escalas no braço da guitarra na lição III). Ou seja, se você estiver tocando uma música em C, pode improvisar em qualquer uma das duas escalas, ou seja, na de C ou na de Am sem qualquer problema (é provável que não saia nada muito agradavel ao ouvido, pelo menos no princípio, mas não custa nada tentar).

Outra coisa importante é observar a distancia que separa cada uma das notas na escala de Am. Note que a seqüência não é a mesma das escalas maiores. Os graus separam-se da seguinte forma:

I tom II semitom III tom IV tom V semitom VI tom VII tom VIII

O importante aqui é também que esta seqüência é a mesma em todas as escalas menores. Não posso, entretanto, deixar de mencionar que esta escala que está sendo chamada de menor é, na verdade, a escala menor natural. Existem outros tipos de escalas menores mas, isto é uma história um pouco mais longa.

Para que você se torne capaz de, sozinho, construir todas as escalas maiores e menores basta apenas mais uma informação, qual seja, a de que a forma mais adequada (e também fácil) de construir novas escalas maiores é a partir do V grau da escala maior anterior. Ou seja, partindo da escala C e, considerando que o V grau desta escala é G, a próxima escala maior deve ser a de G (sol maior). Isto tem um motivo que se tornará óbvio um pouco mais tarde. A escala de G poderia então ter a seguinte configuração:

G A B C D E F G

Digo poderia porque, na verdade não tem. Se não, então vejamos. Lembra que os intervalos que separam as notas nas escalas maiores são sempre os mesmos? Lembra quais são? Ok, lá vão outra vez: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Agora olhe a escala acima. A distancia que separa o I (G) do II grau (A) é de 1 tom; aqui tudo certo. A que separa o II grau (A) do III (B) é também 1 tom, logo não há problema. Também não há problema na separação entre o III (B) e o IV grau (C), que é de meio-tom, do IV (C) para o V (D), que é de 1 tom, ou do V (D) para o VI (E), que também é de 1 tom. Porém, pela seqüência de distancias das escalas maiores o VI grau deveria se separar do VII por 1 tom e o VII do VIII por 1/2 tom. Observe que na escala acima esta distancia é de 1/2 tom do V para o VI (de E para F) e de 1 tom do VI para o VII grau (de F para G). Isto é mais fácil de perceber se você estiver com uma guitarra nas mãos e olhar os esquemas da lição I. A conclusão é mais ou menos óbvia: se a seqüência de intervalos é a mesmo em todas as escalas maiores então, é preciso fazer com que as distancias da escala de G, acima apresentada, sigam esta seqüência. Como? Experimente aumentar o VI grau em 1/2 tom, ou seja, transformar o F em F# (fá em fá sustenido). A escala então ficaria assim:

I II III IV V VI VII VIII

G A B C D E F# G

Observe que, agora sim, os intervalos se mantém constantes e iguais aos estabelecidos para a escala de C. Em conseqüência disto surge porém 1 acidente na escala, que é um F#.

E a relativa menor da escala de G então, qual seria? Isto mesmo, constroe-se a partir do VI grau. A escala menor relativa de G é, portanto, a de Em (mi menor), que possui a seguinte forma:

I II III IV V VI VII VIII

E F# G A B C D E

Colocando as duas lado a lado teremos:

(--------------Escala de Em-----------------)

G A B C D E F# G A B C D E

(-----------------Escala de G----------------)

Da mesma forma que para a escala de C e sua relativa menor (Am), solos e improvisações podem ser feitos indiscriminadamente nas escalas de G ou Em, estando a melodia em qualquer um destes 2 tons.

E a próxima escala maior, qual seria? Certissimo, a de D, que é o V grau da escala maior anterior, ou seja, o V grau da escala de G. Observe que para manter a seqüência de intervalos das escalas maiores (tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom) é preciso incluir mais 1 acidente na escala de D (agora são portanto 2 acidentes), que é a seguinte:

I II III IV V VI VII VIII

D E F# G A B C# D

A relativa menor da escala de D, construída a partir do VI grau, é portanto Bm (si menor) que, também tem os mesmos 2 acidentes e mantem as distancias características das escalas menores separando cada nota. Ela tem, portanto, a seguinte forma:

I II III IV V VI VII VIII

B C# D E F# G A B

A próxima escala maior seria construída a partir do V grau da escala de D, ou seja, A (lá maior). Que tal tentar construi-la sozinho? E sua relativa menor? Lembre-se sempre de que a relativa menor deverá derivar-se a partir do VI grau da escala maior e, que os intervalos que separam as notas de uma escala devem seguir as seqüências padronizadas, que são: tom, tom, semitom, tom, tom, tom e semitom para as escalas maiores e tom, semitom, tom, tom, semitom, tom e tom para as escalas menores. Procure observar também que, construindo escalas maiores a partir do V grau da escala maior anterior os acidentes vão aparecendo de forma gradual.

Bom, agora é interessante que você tente (e consiga, obviamente), construi-las sozinho(a). Vamos lá?

Escalas - Alguns desenhos básicos no Braço do baixo

Agora que já vimos diversos aspectos teóricos relativos às principais escalas musicais, vamos nos concentrar em alguns pontos práticos, ou seja, em como localizar cada uma destas escalas no braço do instrumento. Felizmente existem alguns "desenhos" básicos de escalas. Por "desenhos" entendemos a seqüência de notas no braço do baixo que contem todas as notas que compõem a escala em questão. É importante lembrar que é esta escala (ou sua relativa) que deve ser utilizada para solar uma música no tom desejado, ou seja, utiliza-se a escala de C (e/ou a de Am) para solar uma música em C.

Eu diria que, de forma geral, 3 desenhos básicos devem atender a necessidade da maioria de nós principiantes. Na verdade a medida em que nos aprimoramos no uso do instrumento parece que o número cai, ao invés de aumentar. Alguns bons músicos já me disseram que baseiam todos, ou quase todos, os seus solos e improvisações em um único desenho, mais especificamente em um desenho menor semelhante ao que veremos abaixo como

Vamos, nos esquemas abaixo, assim como em todos os subseqüentes, utilizar a seguinte convenção (estou supondo que você seja destro e toque guitarra na posição convencional):

1 = dedo indicador da mão esquerda,

2 = dedo médio da mão esquerda,

3 = dedo anelar da mão esquerda e,

4 = dedo mínimo da mão esquerda.

Para o primeiro desenho básico, que é um desenho maior, siga os seguintes passos:

1o. - localize, na 6a. corda (E), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto você não souber todas as notas da 6a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;

2o. - coloque o dedo 2 sobre o traste em questão;

3o. - siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.

ocorreu uma falha no sistema mas logo nos posteremos a escala aqui

Se você der uma conferida no esquema apresentado na lição anterior vai descobrir que o dedo 2 na 6a.corda foi colocado sobre a nota C (8o. traste). Esta é, portanto, a escala de C. Se você mover este desenho como um todo para o inicio do braço da guitarra colocando, por exemplo, o 2o. dedo no 3o. traste, terá então a escala de G. E se o 2o. dedo for colocado sobre o 6o. traste e o mesmo desenho então repetido, que escala será obtida? Se você respondeu A# então, acertou. Caso contrário, sinto muito mas, leia tudo outra vez.

Para o segundo desenho básico, que é um desenho menor, siga a seqüência abaixo:

1o. - localize, na 6a. corda (E), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto você não souber todas as notas da 6a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;

2o. - coloque o dedo 1 sobre o traste em questão;

3o. - siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.

ocorreu uma falha no sistema mas logo nos posteremos a escala aqui

Dê outra conferida nas lições anteriores e você verá que esta seqüência corresponde exatamente a escala de Am. Ou seja, estas duas escalas apresentadas anteriormente no braço da guitarra correspondem a uma escala maior e sua relativa menor.

E se eu desejasse solar ou improvisar uma música cujo tom é Bm (ou D, lembre-se de que estas duas escalas são relativas)? Isto mesmo, basta repetir o desenho colocando o dedo 1 no 7o. traste e teremos a escala de Bm. E se o dedo 1 fosse colocado no 8o. traste e a seqüência repetida? Exatamente. Teríamos a escala de Cm. Acertou? Ótimo. Caso contrário, repita tudo outra vez.

Muito bem. Se você lembrar do esquema contendo a escala cromática visto na lição I deverá notar que as mesmas notas repetem-se, porém em posições diferentes obviamente, também nas demais cordas. Desta forma, é possível também construir escalas a partir de qualquer uma delas. É interessante porém que vejamos um dos desenhos bastante comum de escalas maiores a partir da 5a. corda (A). Para construir estas escalas você deve seguir a seqüência abaixo:

1o. - localize, na 5a. corda (A), a nota correspondente a escala desejada - Enquanto você não souber todas as notas da 5a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;

2o. - coloque o dedo 1 sobre o traste em questão;

3o. - siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.
ocorreu uma falha no sistema mas logo nos posteremos a escala aqui

Se você conferir as notas correspondentes a cada um dos trastes indicados verá que esta escala é também de C. E se você desejasse a escala de Eb, por exemplo, a partir de que traste, na 5a. corda, repetiria o padrão acima? Se respondeu a partir do 6o. traste acertou, caso contrário é melhor começar tudo outra vez.

Evidentemente estes padrões, como já mencionado, são apenas alguns com os quais você pode iniciar o estudo de escalas. Alguns outros vão inclusive aparecer em lições subseqüentes.

Se as coisas não ficarem claras até você chegar a este ponto, siga este conselho: recomece da lição I, ou do ponto em que você começou a realmente sentir dificuldade.

Wanderley Rdorigues

Tutorial Para Iniciante Parte 06

2008-03-17T23:40:00.000-07:00

TEORIA SOBRE ESCALAS E SEUS USOS.

O baixo-elétrico de quatro cordas, afinado normalmente, tem em suas cordas soltas
as notas E A D G lendo-se de cima para baixo (4a corda para primeira). Estes intervalos
são "quartas perfeitas" o que equivale a cinco trastes de distância entre as notas. Cinco
trastes é igual a cinco semi-tons ou 2 tons e meio. Numa escala cromatica (de meio em meio
tom), temos os seguintes intervalos.

TONICA - m2 - M2 - m3 - M3 - P4 - +4 - P5 - m6 - M6 - m7 - 7M - OITAVA

-------------------------------------------------------------------

sendo: m = menor; M = maior; P = justa; + = aumentada.

* a sétima menor é conhecida também como sétima dominante.
-------------------------------------------------------------------

Cada intervalo está a meio tom do outro. A oitava é duas vezes a frequência da
tônica (ou nota raiz) e o ciclo se reinicia na oitava. Qualquer nota pode ser a tônica
e as outras notas vão ter nome de intervalos relativos a esta.

---ESCALAS

Alguém teve a brilhante idéia de pegar sete notas entre as doze que compoem a
oitava e tocá-las em sequencia porque elas soavam bem em conjunto formando padrões que
chamamos de escalas. Estes padrões podem se iniciar em qualquer nota desde que se
repitam. (Alguém um dia me disse que a única escala realmente importânte era a
cromática, em partes eu concordo com isto.)

---EXEMPLO

A escala maior de Dó (C) é composta de. C-D-E-F-G-A-B-C... ou seja,
começa pela TONICA, passando pela M2, M3, P4, P5, M6, 7M e OITAVA. Mapeando...

TONICA-----m2 M2 m3 M3 P4 +4 P5 m6 M6 m7 M7-----OITAVA

C D E F G A B C

Isto é digitado no baixo da seguinte forma...

G -------M6--------7M---8------------...

D -------M3---P4--------P5-----------...

A ------------1---------M2-----------...

E -----------------------------------...

...e pode ser transposto para iniciar em qualquer nota. Por exemplo SOL:

TONICA-----m2 M2 m3 M3 P4 +4 P5 m6 M6 m7 M7-----OITAVA

G A B C D E F# G

Digitando isto fica assim...

G -----------------------------------...

D -------M6--------7M---8------------...

A -------M3---P4--------P5-----------...

E ------------1---------M2-----------...

Viu como segue o mesmo desenho, começando apartir da nota SOL... e o mesmo

serviria para qualquer outra nota. A nota em que a escala se inicia é a TONICA da

escala, ou seja, a nota que dá nome ao acorde... isto, os acordes básicos, maior e

menor são compostos pela TONICA a TERÇA (maior ou menor) e a QUINTA.

E não esqueça que as escalas são cíclicas... ou seja, se reiniciam na oitava.

Assim, no caso da escala de SOL.

G -----------------M3---P4--------P5-...

D -------M6--------7M---8---------M2-...

A -------M3---P4--------P5-----------...

E ------------1---------M2-----------...

Ou, da mesma forma, são cíclicas para trás. No caso de C-Maior

G -------M6--------7M---8------------...

D -------M3---P4--------P5-----------...

A -------7M---1---------M2-----------...

E --P4--------P5--------M6-----------...

Acho que já fui claro... agora vou dar um exemplos de escalas.

---ESCALA MAIOR

G -----------------M3---P4--------P5-...

D -------M6--------M7-OCTAV-------M2-...

A -------M3---P4--------P5-----------...

E ----------TONIC-------M2-----------...

---ESCALA MENOR

G ------------m3--------P4--------P5-...

D ------------m7------OCTAV-------M2-...

A ------------P4--------P5---m6------...

E ----------TONIC-------M2---m3------...

---PENTATÔNICA MAIOR

G -----------------M3-------------P5-...

D -------M6-----------OCTAV-------M2-...

A -------M3-------------P5-----------...

E ----------TONIC-------M2-----------...

---PENTATÔNICA MENOR

G ------------m3--------P4--------P5-...

D ------------m7------OCTAV----------...

A ------------P4--------P5-----------...

E ----------TONIC------------m3------...

---PENTATÔNICA BLUES (minha favorita)

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

G -----------------------------------------------m7------OCTAV...

D -------------------------------------m3--------P4---+4---P5-...

A -------------------------------------m7------OCTAV----------...

E ----------TONIC------------m3--------P4---+4---P5-----------...

---ESCALA CROMATICA

G -------M2---m3---M3---P4---+4------...

D -------M6---m7---M7-OCTAV--m2------...

A -------M3---P4---+4---P5---m6------...

E ----------TONIC--m2---M2---m3------...

Bem, existem muitas outras escalas, mas você pode pesquisá-las pos ai...
no site você pode encontrar um gerador de escalas muito util neste sentido.

Wanderley Rodrigues

Tutorial Para Iniciante Parte 06

2008-03-17T23:31:00.000-07:00

Exércicios Técnicos

Neste capítulos colocamos alguns exercícios que irão te ajudar tecnicamente falando. São técnicas psicomotaras, de aquecimento, improvisação de agilidade nos dedos. Confira abaixo:

Psicomotor

Esses exercícios melhoram, e bastante, a parte Psicomotora.

Assim como os demais, deve ser feito bem devagar e ir aumentando a velocidade.

Psicomotor 1

--------------------------------------------4---3---2-----------------------------------------------

-------------------------------1---2---3-----------------1---2---3----------------------------------

-----------------4---3---2----------------------------------------------4---3---2-------------------

--1---2---3---------------------------------------------------------------------------1---2---3---4-

Psicomotor 2

1---2---------------------------------------------------------3---4---1---2---------------------------

--------3---4---------------------------------------1---2---------------------------------------------

----------------1---2-----------------------3---4------------------------------------------------------

-------------------------3---4---1---2-----------------------------------------------------------------

Movimentação

-------------------------------------------------------------4---5---6---7--------------------

-----------------------------------------3---4---5---6----------------------------------------

----------------------2---3---4---5-----------------------------------------------------------

1---2---3---4---------------------------------------------------------------------------------

Obs: Ao terminar a escala, fazer o mesmo exercício decrescente

Escada de Braço

1---------------------------------8-----7------------------------1----------------------------

----2-----------------------7----------------6---------------2--------------------------------

--------3-------------6--------------------------5-------3------------------------------------

------------4----5-----------------------------------4----------------------------------------

Exercícios para aquecimento e maior agilidade dos dedos.
Aconselho que se faça esses exercícios durante 15 dias, uma hora por dia. O resultado é muito bom. Depois dos 15 dias os dedos vão deslizar no braço.
Deve ser feito bem devagar e ir aumentando a velocidade. De preferência, use um metrônomo.

------------------------------------------------1---2---3---4-----------------------------------
--------------------------------1---2---3---4------------------1---2---3---4--------------------
-----------------1---2---3---4------------------------------------------------1---2---3---4-----
--1---2---3---4---------------------------------------------------------------------------------

EXERCÍCIOS PARA AQUECIMENTO DAS MÃOS E TREINO

EXERCÍCIOS PARA MÃO DIREITA (AQUECIMENTOS)

Apenas toque a corda marcada com o "x", começando num rítmo lento (80bpm)
e vá aumentando lentamente. Não esqueça de não repetir os dedos, usando
sempre alternando indicador e anular.

G -------------------------------x-x-x-x---x-x-x-x--------------------------------

D ---------------------x-x-x-x-----------------------x-x-x-x----------------------

A -----------x-x-x-x-------------------------------------------x-x-x-x------------

E -x-x-x-x---------------------------------------------------------------x-x-x-x--

G --------------------------x-x--------------------------x-x--

D ---------------x-x-----------------x-x----------------------

A ------x-x------------------------------------x-x------------

E --x-x------x-x--------x-x------x-x-------x-x-------x-x------

G --x-x------x-x--------x-x------x-x--------x-x------x-x------

D ------x-x-------------------------------------x-x-----------

A ---------------x-x-----------------x-x----------------------

E --------------------------x-x--------------------------x-x--

Você pode ainda criar outras formas de alternar as cordas... mas sempre crie
o padrão e só então o digite. Não adianta de nada ficar digitando a esmo.

Outro aquecimento bom, principalmente se você utiliza mais de dois dedos da
mão direita é a cavalgada... faça o seguinte:

Digite com a mão esquerda a 12a. casa da corda sol... então com a mão direita
digite utilizando os dedos 1, 2, 3... (indicador, anular e médio), neste padrão:
1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3... e conte mentalmente (1, 2, 3, 1, 2, 3...) SPEED UP!

Mude mais tarde a digitação para 1, 2, 3, 1, 2, 1, 2, 3, 1, 2... e conte
(1, 2, 3, 1, 2, 1, 2, 3, 1, 2...). Vá acostumando a alternar os dedos.

Outra digitação interessante é 3, 2, 1, 2, 1, 3, 2, 1, 2, 1, 3, 2, 1...

INDEPENDENCIA E CONTROLE DA MÃO ESQUERDA

Os números se referem as casas, mas pode ser iniciado em qualquer nota...
(ex. começando na 3. casa de mi (sol) as notas são 1-sol, 2-sol#, 3-lá, 4-lá#.

Use um dedo para cada casa, começe em partes medianas do braço, e a medida que
for se acostumando tranporte-se para areas mais graves ou agudas. Não esqueça
de alternar os dedos da mão direita.

GRUPO 1 GRUPO 2 GRUPO 3 GRUPO4

1-2-3-4 1-2-4-3 1-3-2-4 1-3-4-2

2-1-3-4 2-1-4-3 2-3-1-4 2-3-4-1

3-1-2-4 3-1-4-2 3-2-4-1 3-2-1-4

4-1-2-3 4-1-3-2 4-2-1-3 4-2-3-1

Treine cada grupo por um tempo específico (um por dia por exemplo). Crie
para você mesmo uma agenda de estudos. Disciplina sempre ajuda.

Outro bom exercício... sempre alternando os dedos da mão direita e
usando na mão esquerda um dedo para cada casa...

G ------------------------4---6--6---4------------------------

D -------------3---5----3---5------5---3----5---3-------------

A ----2---4--2---4----------------------------4---2--4---2----

E --1---3----------------------------------------------3---1--

Caminha uma casa pra frente e refaça o exercício... vá de semi-tom
até a 12a casa e então vá voltando... se sentir dores no pulso, pare
um tempo, descanse e volte a fazer o exercício quando estiver mais
disposto. Reveja sua postura de mão. O polegar da mão esquerda tem
que atingir o meio das costas do braço e a mão e os dedos ficarem o
mais perpendiculares o possível às cordas. Durente a digitação tente
erguer os dedos o minimo possível, e movimentar o dedão apenas o
necessário.

Escalas cromáticas sempre são bons exercícios também... principalmente
para quem está começando... mas não tente correr... tente digitar cada
nota lentamente, escutá-la e dizer (em voz alta) o nome da nota. Assim
seu cérebro vai se acostumando ao som das notas, seu nome e sua posição
na escala do instrumento.

O BRAÇO DE SEU INSTRUMENTO

COMO LER O BRAÇO DO SEU INSTRUMENTO

Antes de começar esta lição é bom que você esteja interado sobre escalas
e saiba já o que é uma quinta, uma quarta, tom, semi-tom e etc... caso
não, estarei logo colocando a disposição material sobre este assunto.

O Baixo tem uma vantagem incrivel sobre a guitarra. O fato de que seu
braço é simétrico. No baixo, a diferença de tom de cada corda é sempre
a mesma (ao contrario da guitarra que tem uma diferença entre a corda
SOL e a SÍ), cada corda é a quinta (na escala) da anterior. Assim sendo
RÉ é a quinta de SOL, LÁ a quinta de RÉ e MÍ a quinta de LÁ.
Sendo o braço do instrumento simétrico, esta leitura se repete em toda
a escala. Se andarmos para a segunda casa do baixo, temos na primeira
corda um LÁ, logo acima, na segunda corda, sua quinta que é MÍ, sobre o
MÍ, o SÍ e sobre este o FÁ#.

De quinta em quinta temos:

C - G - D - A - E - B - F# - C# - G# - D# - A# - F - C...

Vá procurando no seu baixo e veja como a quinta sempre está
na mesma casa da próxima corda...

Isto é o braço de seu instrumento, cada linha horizontal uma corda e
cada linha vertical um traste. Cada espaço uma casa, não confunda com
uma tablatura.

1 2 3 4 5 6 7

G -----------------------------------...

D -----------------------------------...

A -----------------------------------...

E -----------------------------------...

No caso, o mapa das notas nas primeiras 7 casas do instrumento seria.

G --G#---A----A#---B----C----C#---D--...

D --D#---E----F----F#---G----G#---A--...

A --A#---B----C----C#---D----D#---E--...

E --F----F#---G----G#---A----A#---B--...

Não se esqueça que tem notas que possuem dois nomes:

- F# = Gb; - G# = Ab; - A# = Bb;

- C# = Db; - D# = Eb;

Agora vamos mapear uma série de notas na escala muito importantes...
em cada exemplo o "XXX" marca a nota, e os numeros marcam o local
relativo a nota no qual se encontra a dita cuja.

OITAVAS - Exatamente a mesma nota, só que com o dobro da frequência
(no caso de mais aguda) ou o dobro (no caso de mais grave). Muito
importânte quando se usa o "slap n´ pop"... bate o dedão na nota e faz
o pop (puxar a corda por baixo) na oitava.

G ---------------------------8-------...

D -----------------------------------...

A ----------------XXX----------------...

E -----------------------------------...

QUINTA - A quinta é componente principal em quase todas os acordes,
em qualquer acorde que você digite uma quinta existe grande chance de
que feche perfeitamente com o som... também é util no slap´n´pop.

G -----------------------------------...

D ---------------------------5-------...

A ----------------XXX----------------...

E -----------------5-----------------...

TERÇA MAIOR - Fecha quase com todo acorde maior, é a nota que diferencia
um acorde maior de um acorde menor.

G -----------------------------------...

D ------------3----------------------...

A ----------------XXX----------------...

E --3--------------------------------...

TERÇA MENOR - Idem a 3a maior, só que para acordes menores.

G -----------------------------------...

D -------3---------------------------...

A ----------------XXX-------------3--...

E -----------------------------------...

SÉTIMA DOMINANTE (ou menor) - Fecha com diversos acordes, principalmente
acordes em sétima e em Blues. Tem o sentido de tenção, ideal para fechar
compassos ou voltar a tônica.

G -----------------7-----------------...

D -----------------------------------...

A -------7--------XXX----------------...

E -----------------------------------...

...agora o mapa da mina...

O MAPA COMPLETO.

G -5P---6m---6M---7m---7M---8----9m--...

D -2M---3m---3M---4P---4+---5P---6m--...

A -6M---7m---7M---XXX--2m---2M---3m--...

E -3M---4P---4+---5P---6m---6M---7m--...

Ps. - m = menor

- M = maior

- P = Justa

- + = Aumentada

Se você por algum motivo não entendeu nada disto, bem, logo estarei
disponibilizando os exercícios sobre escalas e modos... ai você vai
ficar sabendo o que é uma quinta justa, uma sétima maior, e etc...

Wanderley Rodrigues

Tutorial Para Iniciante Parte 05

2008-03-17T23:22:00.000-07:00

COMO LER TABLATURAS

A tablatura é o meio de divulgação de músicas mais usado na internet,
em parte pela facilidade de aprendizado da leitura, no mais pelo fato de se
adaptar facilmento ao formato TXT. Ao contrário das partituras que só seriam
lidas em programas especiais ou atraves de gráficos.

O que vou tentar fazer aqui é dar uma ajuda a todos que ainda não
sabem ler tablaturas (TABZ). Jà que é este formato que vou adotar para as
lições e exercícios que estou compondo.

BEM... A TAB SE PARECE COM ISTO.

G ---------------------------------------------------------------------

D ------------1-----------------------------2--------------------------

A -------2------------------2--3-4-5--7--------------------------------

E ---3------------3---5------------------0-----------------------------

Como você pode observar pelas letras no início de cada linha, cada
linha horizontal representa uma corda do baixo (G-Sol, D-Ré, A-Là, E-Mi)
lendo-se de baixo para cima. 4a, 3a, 2a e 1a cordas...
As linhas verticais representam, a grosso modo, a divisão dos
compassos. Este é um dos defeitos da tab, é que é muito difícil se criar
uma boa noção do tempo da música.
Os números representam a casa no braço na qual a nota é tocada, ou
seja... o primeiro número (3) representa que você toque a terceira casa na
4 corda (nota SOL), o segundo número (2) é segunda casa na corda lá (nota
SI). Entendou a regra... casa (número) na corda (linha).
A tablatura é lida no mesmo sentido da leitura escrita. Da esquerda
para a direita, e de cima para baixo cada tab separada (e não cada linha).

Aqui vemos uma tab de duas linhas...

G ---------------------------------------------------------------------

D ------------1-----------------------------2--------------------------

A -------2------------------2--3-4-5--7--------------------------------

E ---3------------3---5------------------0-----------------------------

G ---------------------------------------------------------------------

D ------------1-----------------------------2--------------------------

A -------2------------------2--3-4-5--7--------------------------------

E ---3------------3---5------------------0-----------------------------

Primeiro você lê o primeiro conjunto de 4 linhas... e depois desce
para o segundo conjunto. Fácil não?!

Como regra básica, sempre tenha em mãos a música a qual você está
lendo a tablatura. Isto porque como dissemos, a tab não lhe dá uma noção
ritmica completa da coisa (alguns até tentam escrever o tempo da nota
sobre a tab, ou criar diferença nos espaços entre as notas, mas nunca fica
perfeito).

No caso acima, as notas do primeiro conjunto significam:

- Sol (3 casa, corda E)

- Si (2 casa, corda A)

- Ré# (1 casa, corda D)

- Sol (3 casa, corda E)

- Lá (5 casa, corda E)

- Si (2 casa, corda A)

- Do (3 casa, corda A)... e assim por diante...

LINGUAGEM DAS TABS...

Assim como nas partituras, as tabs tem certos simbolos que servem
para representar certas técnicas.

SLIDE ---7/2---

Você começa tocando a primeira nota, e desliza o dedo para a
segunda. No caso acima, de Mi para Si...
Quando surge um Slide sem o segundo número, significa que o slide
não tem um destino, vai até o fim do braço... ouça a música para entender.

HAMMER ON-OUT ---5h7---

Este "H" significa hammer, ou seja, você toca a primeira nota, e
com outro dedo da mão esquerda você digita (sem toca com a direita) a
segunda nota. É uma versão do slite que não passa pelas notas intermediá-
rias.

SLAP & POP (s) ou (p)

Estas letras aparecerão sobre a tablatura, elas significam que
a nota que está abaixo dela deve ser slapada ou poped.

VIBRATO --7~~~~~~~~---

A nota em questão deve ser vibrada, geralmente se faz isto
balançando a corda com o dedo da mão esquerda, ou fazendo rápidos
hammers na casa seguinte.

BENDS --5(b1/2)---

Significa que você deve fazer um bend, ou seja, puxar a corda
com os dedos esquerdos para cima ou para baixo deixando o som mais
agudo (é mais típico de guitarra). O número que se segue depois da
letra "b" significa a extenção do bend. 1/2 = meio. Full = total.

CONCLUSÃO

O problema é que com o número de pessoas diferentes que estão
construindo tablaturas, nem todos usam os mesmo símbolos. O mais fácil
então é conhecer a música que está na tablatura. Aliás, como falei, ter
a música para escutar é indispensável.

A grande diferença entre as tablaturas e as partituras é a
precisão. A partitura tem uma leitura de tempo muito precisa, a
divisão de compassos é claro e o tempo das notas dentro dele estão
bem especificadas. Mas a partitura é mais simples de aprender.

Agora, me perdoe os mais puritanos... mais acho indispensável
que os baixistas atuais aprendam a ler tabs (talves até mais do que
partituras), primeiro pela facilidade de aprender (não que o caminho
mais fácil seja sempre o melhor, mas depois de aprendr a tab irá lhe
sobrar mais tempo pra aprender a partitura, e o aprendizado da
partitura fica mais simples usando as tabs em conjunto.), segundo
ponto positivo é a disponibilidade, você não encontra músicas pops
rolando por ai em partituras encontra??

Espero que tudo tenha fica mais claro.

Wanderley Rodrigues

Tutorial Para Iniciante Parte 04

2008-03-17T23:19:00.000-07:00

BAIXO DE 5 OU 6 CORDAS

Muita gente pode perguntar como ficaria no caso dos baixos de cinco ou de seis cordas. Simples. Vamos a resposta!

O baixo de cinco cordas recebe uma corda mais grave, a corda SI. A ordem das cordas fica então "Sol, Ré, Lá, Mi e Si" e o processo de afinação é o mesmo: igualar o som da quinta casa com a corda abaixo solta.

Em relação ao baixo de cinco cordas o de seis recebe mais uma corda aguda, é a corda Dó. Portanto a ordem das cordas será: Dó, Sol, Ré, Lá, Mi e Si.

BAIXO DE 4 CORDAS

1-G---------------------------------------------------

2-D---------------------------------------------------

3-A---------------------------------------------------

4-E---------------------------------------------------

BAIXO DE 5 CORDAS

1-G---------------------------------------------------

2-D---------------------------------------------------

3-A---------------------------------------------------

4-E---------------------------------------------------

5-B--------------------------------------------------

BAIXO DE 6 CORDAS

1-C---------------------------------------------------

2-G---------------------------------------------------

3-D---------------------------------------------------

4-A---------------------------------------------------

5-E---------------------------------------------------

6-B---------------------------------------------------

Existem baixo de 12 cordas mais ai é uma outra historia

Há outras maneiras de se afinar o instrumento e uma delas é gerando um harmônico sobre o quinto traste de uma corda e igualando-o com o harmônico gerado no sétimo traste da corda abaixo. Não se pressiona a casa, basta encostar levemente o dedo bem em cima do traste indicado.

Obs.: Nem todos os trastes produzem harmônicos.

Wanderley Rodrigues

Tutorial Para Iniciante Parte 03

2008-03-17T23:14:00.000-07:00

Afinando seu Contra-Baixo

Olá caro baixista, vamos falar de algo bem básico, mas que requer atenção, principalmente para você que está começando agora e não tem noção do que se trata: a afinação.

Os acessórios mais importantes que você pode ter para afinar são seus ouvidos. Por isso eduque-os com paciência.

Para afinar o baixo temos que primeiramente acertar uma das cordas através do "Diapasão", procure sempre manter seu instrumento no diapasão, esta é a melhor referência para seus ouvidos.

Existem três tipos de diapasão:

1) Diapasão de garfo - Emite a vibração da nota Lá. Como a terceira corda do baixo solta é justamente a nota Lá basta acerta-la com o diapasão e depois, usando-a como referência afinar as demais cordas.Você vai perceber que o diapasão emite um Lá bem agudo enquanto a corda Lá do baixo é bem grave, no começo é um pouco difícil acertar as mesmas notas em oitavas tão distantes por isso aí vai uma dica:

DICA: Sem apertar a corda coloque o dedo suavemente sobre o traste à frente da quinta casa na corda Lá, isto produzirá um "Harmônico Natural". Este harmônico é a nota Lá também. Agora fica mais fácil de comparar com o diapasão.

2) Diapasão de sopro - É um apito que emite o som da nota Lá na mesma altura da corda solta. Há também modelos com seis apitos, cada um emitindo o som de uma das cordas do violão.

3) Diapasão eletrônico - Este aparelho capta o som da corda e indica se está na altura correta ou não, mostra através de um led ou uma seta se é preciso tencionar ou afrouxar mais a corda até chegar na altura exata. Apesar de muito útil para shows ao vivo, palcos escuros, etc. este diapasão não deve ser usado como desculpa de quem não consegue afinar o instrumento, qualquer pessoa pode treinar o ouvido a ponto de reconhecer quando as notas estão igualadas e portanto afinadas.

Após adquirir um diapasão tenha o hábito de sempre manter seu instrumento devidamente afinado de acordo. Como sabemos este instrumento geralmente tem quatro cordas que devem ser contadas de baixo para cima, ou da mais fina para a mais grossa: a primeira é a corda sol, a segunda é a corda Ré, a terceira é a corda Lá e a quarta é a corda Mi. Como percebemos cada corda solta leva o nome de uma nota musical, memorize-as.

Supondo que você já tenha ajustado o som da terceira corda (Lá) com o diapasão a maneira mais comum de afinar o instrumento é igualando o som emitido quando se aperta a quinta casa de uma corda com o som da corda abaixo solta.

Veja o gráfico abaixo e interprete como as cordas de seu instrumento devem ser afinadas:

Primeira corda ( SOL ) 0

Segunda corda ( RE ) 0 5

Terceira corda ( LA ) 0 5

Quarta corda ( MIzão ) 5

Wanderley Rodrigues

Tutorial Para Iniciante Parte 02

2008-03-17T23:01:00.000-07:00

Iremos nesse capítulo fazer uma breve explanação sobre componentes do baixo elétrico. Esse conhecimento do instrumento é muito importante para seu aprendizado.

Vamos a elas:

PONTE - UMA PEÇA MUITO IMPORTANTE DO BAIXO. EMBORA PAREÇA QUE SEJA APENAS UM APOIO PARA AS CORDAS, É ELA QUEM FAZ A TRANSFERÊNCIA DAS VIBRAÇÕES DAS CORDAS PARA A MADEIRA DO CORPO. EM ALGUNS BAIXOS, AS CORDAS NÃO SÃO PRESAS NA PONTE, MAS SIM DIRETAMENTE NO CORPO, VISANDO UM MELHOR APROVEITAMENTO DOS GRAVES.

CAPTADORES - TÊM A FUNÇÃO DE TRANSFORMAR A VIBRAÇÃO DAS CORDAS EM SOM. ATRAVÉS DE INDUÇÃO MAGNÉTICA, O SOM É CAPTADO E TRANSMITIDO PARA A SAÍDA. ENTRE OS VÁRIOS MODELOS DE CAPTADORES, OS MAIS COMUNS SÃO O JAZZ(PADRÃO JAZZ BASS), PRECISION E PIEZO.

CORPO - RESPONSÁVEL DIRETO PELO TIMBRE DO INSTRUMENTO. ASSIM COMO NO VIOLÃO EXISTE A CAIXA ACÚSTICA, O CORPO DO BAIXO É QUEM VIBRA, DANDO SUSTAIN E GRAVE NECESSÁRIO AO BAIXO. É NO CORPO QUE SE FIXAM AS CORDAS, O BRAÇO E A PARTE ELÉTRICA. O PESO DO CORPO INFLUI TAMBÉM NO EQUILÍBRIO DO BAIXO E NO CONFORTO DO INSTRUMENTO.

MÃO - (PARTE ONDE SE PRENDEM AS CORDAS VIA TARRACHAS) - ALÉM DE SERVIR PARA FIXAÇÃO DAS TARRACHAS, TEM MUITA INFLUÊNCIA NO EQUILÍBRIO DO INSTRUMENTO. EXPERIMENTE TOCAR NUM BAIXO COM MÃO E NUM SEM (COMO FACTOR, STEIBERG), E SINTA A DIFERENÇA!

TARRACHAS - RESPONSÁVEL PELA AFINAÇÃO DO INSTRUMENTO, MERECE CUIDADOS ESPECIAIS QUANTO À MANUTENÇÃO E CONSERVAÇÃO.

BRAÇO - PARTE FUNDAMENTAL DO INSTRUMENTO, DEVE SER FIRME O SUFICIENTE E DE MADEIRA ESTÁVEL. REQUER CUIDADOS QUANTO AO USO DO TIRANTE, QUE É INTERNO AO BRAÇO (CONFORME EXPLICAÇÃO ACIMA). SEMPRE QUE SE TROCAR AS CORDAS, CHECAR SE A CURVATURA DO BRAÇO É ACEITÁVEL, E SE NECESSÁRIO, ATUAR SUAVEMENTE O TIRANTE.

TRASTES - SÃO AS PEQUENAS FAIXAS DE METAL QUE SE EXTENDEM AO LONGO DO BRAÇO, RESPONSÁVEIS PELA LIMITAÇÃO E LOCALIZAÇÃO DAS NOTAS. EM ALGUNS CASOS, É POSSÍVEL RETIRAR OS TRASTES PARA QUE SE TENHA UM BAIXO TIPO FRETLEES, QUE POSSUI UM SOM CONTINUAMENTE À BASE DE "LIGADOS",; E LOGO EM SEGUIDA RECOLOCÁ-LOS. DESDE QUE SEJA BEM FEITO ESSE TRABALHO, CLARO! É BASEADO TAMBÉM NESSE FATOR, ALÉM DE OUTROS JÁ CITADOS ACIMA, QUE SE OBTÉM AS VARIAÇÕES SONORAS QUE COMPÕE O INSTRUMENTO.

Questões Técnicas da Aprendizagem

Nesse capítulo, falaremos de questões técnicas, específicas para a mão esquerda. Já fiz uma breve explanação no capítulo anterior sobre o posicionamento dos dedos, mas nunca é demais recordar.

Lembre-se sempre de manter os dedos perpendiculares(formando um ângulo de 90º com o braço do instrumento) ao braço do baixo, pois o caminho aos diversos pontos da escala será mais fácil. Experimente tocar uma linha de baixo qualquer ou uma frase que você conheça, ou ainda "caminhar" no braço do instrumento com os dedos deitados, e logo em seguida faça a mesma coisa com os dedos perpendiculares ao braço. Notou a diferença?

Agora tente atingir o máximo de casas com o indicador (dedo um) na primeira casa, e o mínimo (dedo quatro), estando os dois dedos inclinados. Agora repita o processo com os dedos na posição correta. Ficou muito mais fácil não é?

Vamos a alguns exercícios para independência dos dedos da mão esquerda. Antes de começar, vamos a algumas explicações sobre os exercícios:

Os exercícios são para independência dos dedos, não para velocidade. Trataremos de velocidade em outro capítulo porque não adianta querer correr sem aprender a andar...he he he!!

Portanto, execute-os de forma lenta e constante, para que a sua mente se "acostume" a eles e conseqüentemente fiquem mais familiares aos seus dedos.

Se você errar, volte do princípio.

Caso não tenha um metrônomo, providencie um o mais rápido possível, e enquanto você espera chegar bata o pé em ritmo constante enquanto faz os exercícios.

Lembre-se de alternar os dedos da mão direita para cada nota tocada com a mão esquerda. Por enquanto utilize apenas o dedo indicador e médio (dedos um e 2) da mão direita.

Use um dedo da mão esquerda para cada casa.

* Dedos

Dedo indicador----------------- 1

Dedo médio ---------------------2

Dedo anelar ---------------------3

Dedo mínimo -------------------4

* Seqüências:

Casas

1234

1243

1324

1342

1423

1432

2341

2314

2431

2413

2134

2143

3124

3142

3214

3241

3412

3421

4123

4132

4231

4213

4312

4321

Faça o exercício preferencialmente começando na casa um.

Faça a seqüência quantas vezes quiser.

Altere as casas, começando na casa cinco, por exemplo.

Preste atenção à mão direita.

Durante o exercício, e também para tocar normalmente, convém prestar muita atenção à altura da alça utilizada. Sim, ela deve estar regulada de forma a que você possa manter seu antebraço esquerdo a noventa graus em rela cão ao braço. Isso é muito importante!!!

Caso contrário, sua técnica vai se perder. Sim é muito mais difícil tocar com o instrumento lá embaixo...mais isso não é mérito algum para que o faz, muito pelo contrário, denota total conhecimento técnico, e, na minha opinião, não deve ser seguido.

O que é mais importante?

Aparência ou sonoridade?

Eu fico com a segunda, e me preocupo apenas em colocar uma roupa legal para suprir a primeira...hehehe.

Agora vamos fazer um exercício muito parecido com o primeiro, para independência dos dedos também, mas com alternância de cordas.

Casas:

Descendo

1234

2345

3456

4567

Subindo

7-8-9-10

8-9-10-11

9-10-11-12

10-11-12-13

Esses são exercícios fundamentais tanto para iniciantes quanto para profissionais. Servem também para "esquentar" os dedos antes de apresentações.

"Perseverança" é a palavra chave para o sucesso!

Não desista, com três dias de execução regular dos exercícios você já notará a diferença. Quanto mais vezes você fizer, melhor ficará sua execução.

No próximo capítulo começaremos a fazer um apanhado sobre harmonia funcional, e quem sabe algumas técnicas de slap (gostou né?!)

Wanderley Rodrigues

Tutorial Para Iniciante Parte 01

2008-03-17T22:43:00.000-07:00

Irei ajudar com um pouco que eu ja aprendi até aqui,

Tem muita gente q entra pedindo sobre isso ae, achei q seria útil colocar dessa maneira.

Pra começar, destaquei cada casa do braço com sua respectiva nota:

# = sustenido (sobe-se meio tom)

b= bemol (desce meio tom)

[So] G --Sol#--La--La#--Si--Do--Do#--Re--Re#--Mi--Fa--Fa#--Sol

[Re] D --Re#--Mi--Fa#--Fa#--Sol--Sol#--La--La#--Si--Do--Do#--Re

[La} A --La#--Si--Do--Do#--Re--Re#--Mi--Fa--Fa#--Sol--Sol#--La

[Mi] E --Fa--Fa#--Sol--Sol#--La--La#--Si--Do--Do#--Re--Re#--Mi

C= Dó D= Ré E= Mi F= Fá G= Sol A= Lá B= SI C= Dó

Wanderley Rodrigues

As materias que você vai ver a seguir são materias tiradas da internet,

de sites especializados; Estude com calma, leia e se precizo reeleia só

assim você irar tirar proveito do que esta estudando, e lenbre-se sempre

nunca desista se estudar pois quanto mais você estuda mais preciza

estudar o mundo não para

BONS ESTUDOS Wanderley Rodrigues

Vamos Tomar Como Base No Decorrer Do Nosso Curso

O Baixo De Quatro Cordas Por Ser Mais Acessível.

Em Se Tratando Da Relatividade Das Cordas,

Temos, Como Um Padrão Mais Comum De Afinação Em 440htz,

a afinação em A(lá) O Seguinte Valor Para As Cordas:

E---------------------------------------------------

A---------------------------------------------------

D---------------------------------------------------

G---------------------------------------------------

Ainda Falando Sobre A Questão Das Cordas,

Que É Um Ponto Importante, Podemos Classificá-Las Quanto Ao Calibre.

Normalmente, As Cordas Com Calibre Menor(Mais Finas),

Possuem Menos Sustain (Sustentação),

Porém São Mais Macias Proporcionando Uma Ação Mais Baixa Ao Braço Do Instrumento.

Distância Das Cordas Ao Braço. Normalmente Quanto Mais Alta A Ação Mais Volume Teremos.

Uma Corda Com Calibre Maior, Possui Um Sustain Mais Forte,

E Como A Tensão Do Braço Fica Um Pouco Maior Com Essas Cordas,

A Tendência É Que Tenhamos Uma Ação Mais Alta No Braço.

As Cordas Leves Estão Entre 0.35mm E 0.40mm,

Se Você Quiser Uma Sonoridade Mais Forte, Pode Utilizar As De 0.45mm

Que Atendem Perfeitamente Quando O Assunto É Peso.

Eu, Particularmente Prefiro As De 0.40mm,

Por Proporcionarem Uma Maior Maciez Sem Prejudicar O Som,

E, Na minha opinião, A Técnica.

A "Pegada" E O Estilo Musical Do Baixista Também É Determinante

Para A Escolha Das Cordas. Um Baixista Com Uma Pegada Leve,

E Que Utilize Ghost Notes, Tapping, E Outras Técnicas De Digitação

(Calma!!! Vamos Falar Também Sobre Cada Técnica Dessa Em Separado...)

No Decorrer De Sua Execução Se Sentirá Mais À Vontade Com Cordas Mais Leves. Isso É Uma Opinião Pessoal.

Tipos de Cordas

EXISTEM CORDAS FEITAS DE COBRE, DE COR VERMELHA.

ALGUNMAS MARCAS SE ROMPEM FACILMENTE.

HÁ TAMBÉM CORDAS FEITAS DE BRONZE FOSFÓRICO,

DE COR AMARELA. SÃO RECOMENDADAS PARA BAIXOS ACÚSTICOS TIPO "VIOLÃO" OU "BAIXOLÃO".

QUANTO AO TIPO, EXISTEM BASICAMENTE 3:

*ROUNDWOUND - TIPO MAIS COMUM, E RECONHECIDO PELA ASPEREZA.

*FLATWOUND - SÃO FEITAS A PARTIR DE UMA TIRA RETANGULAR ENROLADA,

O QUE A DEIXA MUITO LISA, E INDICADA PARA BAIXOS FRETLESS. ENTRETANTO,

AS FLATWOUND TEM POR CARACTERISTICA SONORA O SOM MAIS PURO,

ENQUANTO AS ROUDWOUND TEM O SOM MAIS "ENCORPADO".

*HALFFWOUND - QUE NADA MAIS É DO QUE UMA ROUNDWOUND

TRABALHADA NA PARTE DE CONTATO COM O ESPELHO. NESTE TRECHO,

ELA É LISA COMO A FLATWOUND. MAS NA PARTE DE "TOQUE",

ELA É ÁSPERA COMO A ROUNDWOUND. COM ISSO, OBTÉM-SE UM SOM

"ENCORPADO"MAS SEM DANIFICAR O ESPELHO.

É Sempre Muito Viável Contar Com O Auxílio De Um Luthier

Para A Devida Regulagem Do Instrumento. Esse Profissional

É O Responsável Direto Pela Maciez E Leveza De Ação Do Braço Do Baixo.

Ele Está Devidamente Habilitado Para Regular Ponte, Tarraxas, Tirante, Etc...

*Tirante:

É A "Alma" Do Braço. Uma Haste De Metal Arqueada,

Que Impede Que O Braço Do Instrumento Sofra Uma Tensão Exagerada Das Cordas.

*Tarrachas:

São As Responsáveis Pela Afinação Do Instrumento.

*Ponte:

Peça Localizada Na Parte Inferior Do Corpo Do Baixo, Onde Se Prendem Os Martelos Das Cordas.

Considerações Importantes

Melodia do Baixo

Sabemos Que O Baixo É, Basicamente, Um Instrumento Melódico,

Sob O Aspecto Da Execução Comum, Por Não Trabalhar

No Decorrer Da Música Com Montagem De Acordes. Contudo,

Existem Situações Particulares Que Nos Permitem Essa "Regalia",

O Que Enriquece Muito A Performance.

Estamos Falando Do Famoso "Tum... Tum Tum..."

Esse Tum...Tum Tum..., Às Vezes É Fundamental À Música, Porque Confere O "Groove" Necessário.

Importante:
Um Bom Baixista Está Sempre Em Sintonia Com Seu Baterista!!!!

Nunca Se Esqueça Desse Detalhe!!

Baixo E Bumbo "Colados" É Seguramente, 60% Da Música.

Principalmente Em Alguns Estilos Em Especial,

Como O Funk, O Hip Hop, R&B, Etc...No Mais É "Colar" E Sentir O Balanço.

É Interessante Ouvir Também O Que Está À Sua Volta Na Música, Claro!

E Balançar Galera...Tem Que Balançar...Mesmo Que Seja Um Balanço De Cabeça,

Só Pra Marcar O Ritmo, É Fundamental "Sentir" A Música; Assim Ela Te Ajuda. Fica Mais Fácil.

Existem Pessoas Que Não Tem Muita Facilidade Rítmica, Também Estaremos Trabalhando Esse Detalhe Aqui.

Tipos de Alças

Vamos Falar De Outro Ponto Muito Importante Que É Sobre A Alça A Ser Utilizada E Sua Regulagem.

Prefira As Alças Mais Largas. O Baixo É Um Instrumento Pesado, Principalmente Se For Feito Com Uma Madeira Boa, O Que Influencia No Som. A Angulação Correta Do Braço Esquerdo É De Noventa Graus, Em Se Tratando De Braço E Ante Braço. Se Você For Daqueles Que Adora Fazer Uma Pose, E Colocar Seu Baixo Lá No Joelho, Por Favor, Reveja Seus Conceitos. Essa É A Angulação Correta Para Que Se Possa Utilizar Todo Seu Potencial Técnico.

Posição dos Dedos

Com Relação À Posição Dos Dedos Da Mão Esquerda, Seguiremos Os Mesmos Padrões; Dedos Perpendiculares Ao Braço (Formando Um Ângulo De 90º) E Tocando As Cordas Apenas Com As Pontas. Mantenha Seus Dedos Nessa Posição E Você Verá Que As Distâncias Das Casas Ficarão Menores.

Sei Que É Difícil Perder Alguns Vícios, Mas Com Paciência, Chegaremos Lá.

Regras de Estudo

Antes De Estudar É Preciso Ter Me Mente Que É Preciso Aprender A Estudar, Pois Qualquer Estudo Feito Com Concentração E Consciência Por Mais Curto Que Seja, Será Mais Proveitoso Do Que Um Estudo Longo, Porém Dispersivo, Sem Atenção Devida.

Regra I:

Use Sempre Metrônomo, É Importante Para Manter A Pulsação, Ajuste O Metrônomo De Maneira A Tocar Os Exercícios Sem Erro E De Forma Confortável.

Regra II:

Organize Seus Estudos, Mantenha Sempre Um Objetivo, Escreva Um Tempo Determinado Para Cada Ponto Do Estudo, Ex: 15 Minutos Para Estudar Escalas, 15 Para Exercícios, Sempre Entre Uma Matéria E Outra De 3 A 5 Minutos De Descanso Para Você Mesmo, "Não Caia No Erro De Ficar O Tempo Todo Executando Aquele Slap Do Fulano De Tal, Que Você Não Vai Usar Em Música Alguma".

Regra III:

Lembre-Se Que Embora Você Sendo Baixista, A Linha De Estudo Que Se Deve Seguir É O Da Música Em Sua Totalidade, Pois Quando Se Está Num Grupo Musical Existem Outras Pessoas Executando Música Em Instrumentos Diversos, Por Mais Que Você Conheça O Baixo E As Técnicas Do Baixo, Será Necessário Conhecer E Conversar "Música", A Idéia É Fazer Música Com Seu Baixo E Não Tocar Baixo Com Sua Música. Para Tanto Devemos Considerar O Estudo Da Teoria Musical Como Algo Imprescindível Para Qualquer Instrumentista.

Regra IV:

Toque Sempre Devagar!!! Os Exercícios São Para Fazer Com Que Você Fique Preciso E Para O Som Das Notas Executadas Saiam De Forma Perfeitas, Não Tente Impressionar Com O Que As "Suas Mãos" Podem Fazer, Não Estamos Estudando Malabarismo, E Sim Música. Quando Tocamos Devagar, Damos Chance Ao Nosso Cérebro Decorar Aquele Caminho, A Velocidade Virá Decorrente Disto. "Conselho Prático".

Regra V:

O Estudo Pode Ser Dividido Em Três Partes Importantes, "Estude Com Um Professor", "Estude Em Casa Sozinho", Aplique O Que Você Estudou Em Grupo.

Uma Boa Idéia E Você Competir Com Você Mesmo, Tente Ser Melhor E Ter Mais Conhecimento A Cada Etapa, Isto Fará Com Que Você Progrida De Forma Acentuada No Estudo Da Música E Do Contra-Baixo.

Wanderley Rodrigues

INICIANTE COMO COMPRAR SEU BAIXO

2008-03-17T22:31:00.000-07:00

1º - Defina o quanto de grana você está disposto a investir;

2º - Tenha em mente o tipo de som que você pretende tirar do baixo. Por exemplo, um som mais vintage (antigão, tipo rock dos anos 70) nestes casos baixos modelos Jazz Bass ou Precision se encaixariam bem; ou então um som mais "modernoso"...

3º - Faça um levantamento das marcas acessíveis dentro da faixa de preço estipulada (não se esqueça de pesquisar por usados, pois muitas vezes encontramos algumas barbadas), e das sonoridades que mais te atraem.

4º - Procure TESTAR em lojas ou com os amigos os intrumentos relacionados;

5º - Fique com o que VOCÊ mais gostar! Se você comprou um Tonante porque gostou dele, e você acha q o timbre dele é exatamente o que vc está procurando, então vai fundo! Seja feliz com ele!

6º - Lembre se de uma coisa: quando vc compara baixos dentro de uma faixa de preços, é difícil falar qual é o melhor, pois cada modelo possui uma característica diferente do outro (q não quer dizer q um é melhor que outro), como por exemplo, Baixo A e Baixo B custam 700 reais, mas o baixo A tem um som mais Grave, e o Baixo B tem um som mais médio. Nenhum vai ser melhor que o outro, simplesmentem possuem qualidades diferentes, e cada um vai corresponder melhor ao som que vc gosta (ou mais grave ou mais estalado).

7º - Evite pegar um instrumento pensando nas "melhorias" que vc pode fazer nele, pq geralmente com a grana que vc irá gastar pelo baixo, + novos componentes (captadores, por exemplo) + mão de obra em alguns casos acaba ficando quase o preço de um instrumento top (com exceção dos casos ondem existe valor sentimental ou vc tem grana pra investir e não lhe fará falta)

Bom... Acho q é isso.

Em breve pretendo criar uma Lista de marcas e qualidade sonoras por faixa de preços

Uma dica, evite levar amigos com você para a loja na hora da compra, você pode acabar levando uma coisa completamente diferente do que você estava planejando.

1) Se o baixo que vc quer é caro, orçe um semelhante de luthier. Com alguma economia em peças, vc pode sair com um intrumento que te acompanhe por um maior tempo e, assim que entrar uma grana maior, vc dá um upgrade na parte elétrica por exemplo.

2) Cuide bem a madeira destes intrumentos mais baratos, muitas vezes, os braços são de madeira verde e empenam com facilidade. (novamente o de luthier torna-se superior neste ponto)

Explicação Sobre ''baixos Ativos x Passivos''

Bom, primeiramente o termo ''baixo ativo'' é completamente errado.

O Ativo do baixo é seu circuito ou captadores.

Como diferenciar um baixo com circuito Ativo.

Uma caracteristica dos baixos com circuito Ativo é uma bateria de 9v aclopada em seu corpo, alem disso os circuitos ativos costumam a ter mais knobs (botões) do que os baixos passivos, pode ser de graves, medios, agudos, os passivos ja não tem, possuem apenas volume e tonalidade
Características de um circuito Ativo relacionado ao Passivo.

Como disse no topico acima a qualntidade de knobs em um circuito ativo é bem maior se comparando a um baixo passivo.

Os circuitos ativos costumam a ter mais ganho de saida, necessitando em alguns casos ligar o baixo na entrada Low (menos ganho) do amplificador

Eles podem ser mais Agudos ou mais graves por causa do circuito de equalização (EQ)

Custo beneficio

Não acredito muito na diferença de preço entre um baixo com circuito ativo comparando a um baixo normal passivo, a diferença é muito pouca.

Tempo de duração da bateria

Normalmente um tempo bomd e uso completod e uma bateria varia de 3 a 6 meses, ja vi casos de bateria durando cerca de um ano, mas isso varia muito pelo tempo de uso do baixo

Lembrando que: enquanto o cabo estiver conectado no baixo, o baixo esta ligado e gastando bateria

Texto retirado de www.rbonelli.hpg.com.br

Eu, assim como a maioria de vocês, já comprei ou vendi intrumentos usados. Os que ainda não o fizeram, provavelmente o farão em um futuro não muito distante. Mas alguns cuidados tem que ser tomados para não cairmos em certas armadilhas e conseguirmos o preço mais junto o possível no item comprado. Este artigo foi criado por Doug Steischneider e traduzido por mim, como forma de esclarecer alguns detalhes importantes sobre a compra de usados.

COMPRAS LOCAIS

- Não faça uma viagem e mais de 2 horas para olhar um equipamento. A viagem é tão cansativa que você comprará, mesmo estando inseguro, apenas porque não irá querer fazer a viagem denovo.

- Antes de ir, pergunte:

Condições do equipamento?

A que tipo de uso ele foi submetido?

Por que você está vendendo ele?

Qual é seu preço nas lojas?

Você vai considerar minhas ofertas?

Você ficará surpreso com o quanto um vendedor honesto poderá informar. Este tipo de perguntas dão a você uma idéia do tipo de vendedor com o qual você está lhe dando. Se for evasivo ou vago ou você não gostar do tom das respostas dele, esqueça este equipamento. Se o vendedor estiver interessado e a conversa se mostrar esclarecedora e interessante mostrará que ele é direto e provavelmente tem um bom motivo para vender o equipamento.

Eu procuro por este tipo de vendedor:

1. Que usaram o equipamento em estudio ou em casa. (o equipamento está quase novo).

2. Comprou o equipamento e nunca usou. Pq: Continuou usando o antigo que tinha; não tocava tanto quanto devia; Não soava direito; era muito pesado.

3. Usou muito pouco por só tocar como hobbie.

4. A banda está terminando e ele vai precisar de dinheiro.

5. Vendedores que guardam a caixa e o manual de seus equipamentos, o que prova que ele é cuidadoso com as coisas.

Eu uso as seguinte guias quando explico ao comprador minhas ofertas. Eu digo a ele que este equipamento está valendo X na loja Y neste exato momento, independente do que ele tenha pago por ele a um ano ou um mês. Se aquele piano Rolando P-55 que custava $495 está agora custando $239 eu ofereço ao vendedor $165 (70 porcento do preço original).

Eu ofereço de 70% a 40% do preço atual como compensação pelo risco de comprar um equipamento usado sem garantias. 70% por alguma coisa relativamente nova e em ótimo estado; 60% por um equipamento que esteja em médias condições e não parece muito bem. 50 ou 40% por um equipamento de show que não pareça muito bem visualmente. Eu explico que se eu for vendê-lo daqui a 6 mêses que vou ter problemas por ele estar em más condições. Eu estou tentando conseguir o melhor preço e não roubar o vendedor.

COMPRANDO O EQUIPAMENTO

Se eu não estiver 100% confortável com a localização e a personalidade telefônica do vendedor leve então alguém com você. Eu nunca levo o dinheiro que o vendedor quer pelo equipamento, apenas o quanto eu quero pagar.

Eu levo junto o que for necessário para testar o equipamento a meu contento. Se estiver comprando um gravador de 4 trilhas e leve uma fita virgem, microfone e fones de ouvido. Eu gravo em cada uma das quatro faixas e toco com todos os recursos possíveis para checar se funcionam.

No caso de um ampli ou gabinete eu levo meu instrumento, (cabeçote ou caixa se estiver comprando um cabeçote ou uma caixa) e cabos, então toco no maior volume que irei utilizar o equipamento para ver se ele aguenta. Faço a checagem para ver se os falantes são originais de fábrica ou tento conseguir uma boa explicação de porque eles foram trocados. Se o ampli estiver visualmente feio não compro a peça a não ser que o vendedor faça um bom desconto.

No caso de comprar um contra-baixo, pergunte ao vendedor se ele tem, em casa, um ampli no qual você possa testar o instrumento... faça as regulagens, teste cada um dos potênciometro para checar por ruidos e coisas assim. Bate com um metal em cada um dos captadores para vê-los funcionando. Cheque as ferragens por pontos de ferrugem, a pintura e o braço. Cheque por trastejamentos e tente identificar os problemas que possam ou não serem sanados com regulagens.

COMPRANDO EQUIPAMENTO VIA INTERNET

Todos os anteriore e mais....

Pegue o telefone de casa e do trabalho do comprador. Se for uma grande compra, tente o número do serviço para ver se realmente existe e se ele é honesto.

Se a pessoa não responder as questões acima (não discuta muito via e-mail) desista. Eu dessiti uma vez de comprar um cabeçote porque o vendedor respondia todas as minhas perguntas via e-mail com a seguinte: ¿Continua a venda - $400.¿

Peça para por o equipamento na caixa original e depois dentro de uma caixa um pouco maior com material de empacotamento (uma especie de bolinha de isopor), e depois que escreve frágil e cada lado da caixa. Se ele não tiver a caixa original, peça para por uma caixa dentro de outra caixa.

Eu não compro falantes e instrumentos de corda pelo correio, pois temo que o preço do transporte devido seja extremamente caro.

Uma ultima nota - Sempre confie na intuição quando avaliar um vendedor. Se alguma coisa parecer estranha, desista imediatamente. Este é o grande problema com comprar equipamentos usados, você precisa da paciência de um santo para conseguir uma boa compra... as vezes é necessário esperar anos para que o vendedor certo apareça.!

Mas é melhor do que passar o resto do tempo se arrependendo.!

Alguns fabricantes de Contrabaixos Acessiveis ao consumidor

Condor - http://www.condormusic.com.br/

Strinberg - http://www.sonotech.com.br/

Shelter - http://www.habro.com.br/

Aria Pro - http://www.ariaguitars.com/

Giannini - http://www.giannini.com.br/

Crafter - http://www.crafterguitars.com/

Eagle - N/A

Michael - http://www.jmichael.com/

Phoenix - N/A

Samick - http://www.samick.co.kr/

Tagima - http://www.tagima.com.br

Existe alguma difereça entre baixo e contra-baixo?

2008-03-17T22:29:00.000-07:00

Existe alguma difereça entre baixo e contra-baixo

Fiquei pensando esses dias se existe alguma difereça entre baixo e contra-baixo?
Ou baixista e contra-baixista?
Perguntei pra um amigo meu e ele não soube responde,

Alguém ai sabe?

Será que é

Contrabaixo é aquele rabecão acústico
E o baixo elétrico é o agente toca, ai pra não ficar falando baixo elétrico ficou só baixo.

Ou será
Não existe nenhuma diferença...

Existe o contra baixo (rabecão, que pode ser tocado com arco ou pizzicato).

Existe o contra baixo elétrico (aquele que nós tocamos)

Existe agora tb o baixolão (que é aquele usado geralmente no acústico MTV)

A palavra baixo é só uma maneira abreviada de se falar contra baixo, assim como chamamos guitarra de guita, bateria de batera, enfim para poupar saliva heheheh...

Fonte: fórum cifra club http://forum.cifraclub.terra.com.br/forum/2/86981/

Site de enciclopédia livre sobre contra baixo

entre aqui http://pt.wikipedia.org/wiki/Baixo

Deep Purple live in California (DVD)

2008-03-16T02:06:00.000-07:00

Titulo: Deep Purple Live In California
Nome da Banda: Deep Purple
Gênero: Rock
Duração: 80 Minutos
Tamanho: 700 Mb
Formato: DVD-Rip
Qualidade de Audio: 10
Qualidade de Vídeo: 10
Codec do Vídeo: XViD - Avi
Codec do Áudio: MP3
Idioma: Inglês

DOWNLOAD AKI
ou...
DOWNLOAD AKI

Classificados Parte 2

2008-03-12T23:19:00.000-07:00

Foto	Descrição	Preço
	Baixo Jazz Bass 4 Cordas Fretless - Ash E Maple - Custom	R$ 2,900.00
	Baixo Fender Precision Fretless 1994	R$ 1,700.00
	Contra Baixo Squier Vintage Modified Fletless	R$ 1,399.00
	Contra Baixo Fender Squier Vintage Modified Jazz Bass	R$ 1,256.40
	Contra Baixo Warwick Rock Bass Corvette Fretless 4c Ativo	R$ 1,200.00
	Fretless 4 Cordas Tagima Jaco Pastorius	R$ 1,050.00
	Cort Courbow 5 Cordas Freteless Cor De Madeira, Lindo	R$ 1,050.00
	Baixo Fender Southern Cross Jazz Bass Fretless - Giannini	R$ 900.00
	Gianinni Jazz Bass Anos 80 Fretless	R$ 650.00
	Contra Baixo Stagg 4 Cordas Passivo Fretless Sem Trastes Sb	R$ 569.00

Classificados

2008-03-12T23:08:00.000-07:00

Foto	Descrição	Preço
	Fender Cyber Twin Novo Com Pedaleira Midi Behringer,baixouuu	R$ 4,500.00
	Baixo Ernie Ball Music Man Sting Ray 4 Cordas	R$ 4,500.00
	Baixo Hofner	R$ 4,500.00
	Contra Baixo Fender Highway One Upgrade Jazz Bass 0111460	R$ 4,450.00
	Contra Baixo Tobias ( Todo Original ).	R$ 4,400.00
	Ddx 3216 Digital , M Audio, Dbk4000, Caixa De Baixo,	R$ 4,000.00
	Acordeon Westmeister 120 Baixos Amplificada	R$ 4,000.00
	Vendo Urgente Warwick Tamb Bold An 6 Cordas 2005 Novinho	R$ 3,999.00
	Xylofone C/ 44 Chaves Csr C/ Suporte E Porta Partitura Sx44	R$ 3,999.00
	Contra Baixo Tobias Renegade (americano) 05 Cordas Com Bag	R$ 3,990.00
	Sx Ltd2 Top De Linha Com Case Delux E Cap Fender Custom 60	R$ 1,500.00
	Washburn Baixo 6-Cordas Xb-600 Ativo	R$ 1,500.00
	Acordeon Todeschini 48 Baixos -1949 - Raridade !!!	R$ 1,500.00
	Baixo Sdgr Ibanez C/ CaptaÃ§Ã£o Emg 5 Cordas	R$ 1,500.00
	Acordeon Todeschini 80 Baixos, 2 Registros	R$ 1,500.00
	Amplificador Peavey Tnt 115 Americado Eq. GrÃ¡fico E Chorus	R$ 1,499.00
	Baixo Viola Bass Epiphone By Gibson AtÃ© 15x* Pelo Mp	R$ 1,499.00
	Amplificador Baixo Hartke A100 Equalizador Falante 15 *loja	R$ 1,499.00
	Baixo Cort Curbow 5 Cordas C/ Captador Bartoline (novo)	R$ 1,495.00
	Baixo Ibanez Btb 205 Ativo - Musical Bresser !!!	R$ 1,490.00

Pedaleira Digital

2008-03-08T18:42:00.000-08:00

Guitar FX V3.04

GuitarFX is a cool guitar software (it's on the market since 1997!) that'
s actually capable of turning your computer into excelent guitar amplifier.
Simply plug your guitar into the microphone or line input of your sound card, run
this software and enjoy real-time crazy distortion smoothed by power filters
and shaped by multi-band equalizers! Author of GuitarFX™ offers several
presets, including "hard rock", "high gain lead" and "solo" effects.However, you
can click through several menus to easily create custom tones. They can be
saved as pre-sets for future use. Pre-sets can be assigned to "hot keys" F1..F12.
Among the effects, you can apply 4 types of distortion, noise gate, wah-wah,
compressor, EQ, flanger, reverb, chorus, delay and a number of other
filters and effects.You can save your recordings to your hard drive.
GuitarFX has the "software effects chain builder" with 16 fx slots.
Clean guitar signals go to the top fx slot, then they are passed through all fx
slots from the top to the bottom and go to the sound card output from the bottom
fx slot. You can move any fx slot up. To do this place your mouse cursor on the
top part of the appropriate "Tune" button and then do right mouse button click.
Also you can move any fx slot down. To do this place your mouse cursor on the
low part of the appropriate "Tune" button and then do right mouse button
click.

http://rapidshare.com/files/12458960/GuitFXBox304.rar

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Guitar Rig 2.20

GUITAR RIG 2 is a professional all-in-one software and hardware set-up
for guitarists and bass players. The fantastic sound quality won GUITAR RIG
20 industry awards and artists' praise the world over. A huge range of
authentically emulated amps and effects are perfectly complemented
by a robust foot controller boasting an integrated, studio-quality sound card.

Doubling the power of the previous version, the possibilities of this
award-winning modular solution are endless. From the most dulcet
tones to the hardest riffs, GUITAR RIG 2 is in a league of its own.

http://rapidshare.com/files/5495148/GRig220.rar.html

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Fruity Loops Studio 7 - XXL Edition 2007

2008-03-08T18:38:00.000-08:00

Fruity Loops é o melhor estúdio virtual da atualidade. Você pode criar músicas e loops em formato WAV, MP3 e MIDI em poucos minutos. Ele também reproduz arquivos de modelo (WAV) e gera (sintetiza) instrumentos.

A interface é impressionante, tão realista que irá suscitar as forças mais criativas do compositor. Frutity Loops é um seqüenciador adequado para a criação de músicas complexas e loops de bateria, com mixagem interna de 32-bit e suporte MIDI avançado. A música ou loop resultante pode ser exportada no formato WAV/MP3 e todos os eventos MIDI podem ser exportados para um arquivo padrão MIDI.

Fruity Loops é um seqüenciador baseado em padrões, o que significa que você pode criar músicas em “pedaços” (patterns ou padrões) usando um seqüenciador passo a passo e um piano virtual para visualização na janela de reprodução. Você pode adicionar vários efeitos nos instrumentos (reverberação, phaser, flanger, etc.) e conduzir as faixas mixadas do jeito que você quiser.

Conta com suporte VST, VSTi e Dxi. Também trabalha em conjunto com programas como Cubase e Sonar. Esta versão inclui sintetizadores de guitarra, piano e teclado, com leitura a 24-bit e opções de desfazer/refazer no histórico.

DOWNLOAD AKI

Baixe aki a versão com Updates
Parte 1
Parte 2
Parte 3
SE PEDIR A SENHA: renegadeddl.com

Video Aula de Guitarra - John Petrucci

2008-03-08T18:33:00.000-08:00

Para extrear os vídeos aulas, trazemos o melhor que temos no momento.
Jonh Petruci, um dos melhores guitarristas do mundo, com um estilo que cabe em qualquer ritmo.

Se você almeja aprender solos e armonias com técnicas que não se encontra nas revistinhas da banca de jornal, esta é sua chance.

De exercícios a solos avançados, neste vídeo você vai conseguir um nível que muitos têm dificuldades de alcançar. São mais de 30 exemplos explicados em velocidade reduzida para qualquer um compreender.

Apesar de estar em 11 partes, com certeza vai valer a pena no final. Sem dúvida o melhor que temos até agora.

Idioma: Inglês
Duração: 2:00 horas (full)
Qualidade: Ótima.
Tamanho apx.: 600 MB. (dividido em 11 partes)

Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 1
Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 2
Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 3
Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 4
Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 5
Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 6
Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 7
Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 8
Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 9
Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 10
Vídeo Aula de guitarra com Jonh Petruci - Parte 11

Guitar Pro 5 + Crack + 7000 tablaturas

2008-03-08T18:30:00.000-08:00

Descrição: Coleção do Guitar Pro Versão 5.0 e 5.2 + crack com mais de 7Mil Tablaturas para voce aprender a tocar.
Guitar Pro é um editor de tablaturas multi-trilhas para guitarra, banjo e baixo. Também trabalha com partituras e é uma ferramenta completa para guitarristas novos e experientes melhorarem suas habilidades, comporem ou simplesmente acompanharem a si mesmos.
Guitar Pro oferece opções como escuta, impressão, importação/exportação de arquivos MIDI e formatos ASCII (assim é possível explorar milhares de tablaturas na Internet), transposição, notação convencional, diagramas de acordes, metrônomo, afinador, assistentes e muito mais.

*Tamanho: 60Mb

DOWNLOAD AKI - RAPIDSHARE

DOWNLOAD AKI - EASYSHARE

download - Curso de Violão para Iniciantes

2008-03-06T23:52:00.000-08:00

Descrição:

Curso básico sobre violão

Com este curso você terá os conceitos básicos de como tocar violão.

Título: Curso de Violão

Autor: Desconhecido

Tamanho: 400kb

Idioma: Português

Tipo: rar

DOWNLOAD

APOSTILA - Curso de Gaita c/ exerc. e aúdio

2008-03-06T23:35:00.001-08:00

Aprenda a tocar gaita, com esta apostila que vem acompanhada tbm de uma série de exercícios e faixas de aúdio para te auxiliar no processo de aprendizado deste instrumento.

DOWNLOAD OU DOWNLOAD

Metodo Fundamentos de Contra Baixo

2008-03-06T23:30:00.000-08:00

Descrição: Primeiro método de contrabaixo lançado pela Cover Baixo, este livro tem como objetivo a base para os próximos métodos da coleção que abordarão assuntos específicos como Tapping, Slap, Blues, MPB etc. Resultado de muito estudo, pesquisa e anos de ensino de um músico especialista no elétrico, este método traz teoria, técnica e conceitos do instrumento, procurando o melhor aproveitamento de tempo e esforço. Aqui estão os fundamentos da teoria musical e das principais técnicas do contrabaixocontrabaixo e os exercícios básicos para você se tornar um grande contrabaixista.

*Ano de lançamento: 2008

*Tamanho: 8.5 mb

*Idioma: Português

*Hospedagem: Easy Share / Rapidshare

EASY-SHARE RAPID-SHARE

A ÁGUIA POUSOU

2008-03-05T19:10:00.000-08:00

JOE WALSH e GLENN FREY voltam a brandir suas guitarras com o Eagles

Sim, "Hotel California" é uma daquelas canções inesquecíveis, que deu título a um excelente disco, blá, blá, blá... Mas o Eagles foi muito mais que uma "banda-de-um-hit-só", como muitos apregoam por aí, com um total desconhecimento a respeito de uma das carreiras mais brilhantes (em termos musicais) e mais tumultuadas (em termos de confusões, brigas, separações, processos etc).

Depois de lançar um disco de estúdio - o razoável The Long Run - em 1979, brigas internas culminaram com o fim da banda, que voltou a se reunir apenas em 1994, fazendo alguns shows acústicos que renderam o álbum Hell Freezes Over. Novas brigas levaram a uma nova separação, que durou até ??, quando a banda voltou a excursionar e terminou por lançar o DVD Farewell 1 Tour - Live From Melbourne. Mas a coisa azedou de novo quando um dos três guitarristas, Don Felder, resolveu processar seus ex-companheiros por conta de direitos autorais não pagos a ele. Tinha tudo para ser a pá de cal na carreira do quinteto...

Surpreendentemente, o Eagles renasceu no final do ano passado. Um disco duplo, Long Road Out of Eden, chegou às loja e se mostrou um painel irrestrito de canções inéditas e fresquinhas, com resultados diversos (leia crítica em box nesta matéria). Além disso, mostrou que os guitarristas Glenn Frey e Joe Walsh ainda conseguem dar mostras do entrosamento que levou-os a influenciar uma enorme gama de guitarristas.

Em entrevista cedida pela gravadora do grupo, os dois instrumentistas discorrem sobre os problemas do passado, a satisfação artística do presente e a esperança de um futuro menos sombrio.

A NOVA VOLTA

Walsh: "Depois que fizemos o Hell Freezes Over, tentamos algumas vezes entrar no estúdio, mas simplesmente não aconteceu nada de produtivo. Hoje eu sei que aquele não era o momento certo".

Frey: "Em 2001, ficamos realmente interessados em fazer um disco depois de excursionarmos pela Europa. A gente tinha o Stewart na guitarra, dois tecladistas novos, mudamos alguns arranjos... Nos divertimos como nunca! Além de sentirmos que estávamos tocando e cantando bem, veio a tona um sentimento de camaradagem".

Walsh: "Era divertido fazer a passagem de som, era divertido entrar no avião e voar para outro país, a música estava ótima... Acho que o Stewart aumentou nossa confiança".

Matéria na íntegra pode ser conferida na Edição 158 da Revista Cover Guitarra

matéria da Revista Cover Guitarra edição #158

FLUIDEZ LATINA

2008-03-05T19:02:00.000-08:00

FLUIDEZ LATINA

Com a inauguração dos Estúdios Wavaflow, Wagner Fulco entra para a seleta lista dos mais importantes produtores brasileiros em atividade no exterior

Ele começou a carreira artística como a maioria dos músicos brasileiros: tocando na noite. Dos bares de Guarulhos, onde se apresentou inclusive ao lado dos Mamonas Assassinas, Wagner Fulco saltou para uma promissora carreira no exterior. Em 1995, embarcou para a Califórnia com o propósito de estudar. Após morar mais de uma década nos Estados Unidos e trabalhar com artistas como Steve Vai, Antonio Banderas e Elton John, o guitarrista montou os Estúdios Wavaflow de produção e pós-produção de música e cinema, em Los Angeles. A idéia do nome vem de "onda fluida", a perfeita harmonia da beleza, do ritmo e do poder em absoluta pureza. E a majestosa casa onde ficam os estúdios, que, no passado, pertenceu à grande dama Carmem Miranda, abriga quatro salas temáticas (Red, Blue, Green e Brown). Seus primeiros clientes, por sinal, foram a banda de rap Black Eyed Peas e o brasileiro Sergio Mendes.

Fulco transita como poucos pelos mais diversos estilos musicais. Atualmente, além de se dedicar aos estúdios, ao selo Wava Records e à produção de novos artistas, está voltado para o trabalho com a sétima arte. Depois que se apaixonou pelo cinema, passou não só a compor trilhas sonoras, mas também a editar filmes, efeitos visuais, imagens geradas por computador e correção de cores, dentre outras coisas.

Em recente visita ao Brasil, Fulco concedeu entrevista à Studio e falou sobre sua carreira, os aspectos técnicos de seu trabalho e a preferência por equipamentos brasileiros frente ao mercado norte-americano.

Leia a matéria na íntegra na edição (41) da Home Studio.

Piano Blues

2008-03-04T23:08:00.000-08:00

O termo "blues urbano" é, normalmente, aplicado à música das blue bands que surgiram após a 2ª Guerra Mundial. Mas um dos pais desse gênero, em seu formato "pré-elétrico", foi, sem dúvida, o pianista Leroy Carr.

Acompanhado pelo exemplar guitarrista Scrapper Blackwell, de Indianápolis, Indiana, Carr se tornou um astro do blues, compondo e registrando cerca de 200 canções em sua curta vida, incluindo alguns clássicos como "How Long", "Prison Bound Blues", "When The Sun Goes Down" e "Blues Before Sunrise". Sua música era expressiva e intimista, gravada somente com piano e guitarra, mostrando um homem urbanizado que cantava e tocava, porém, como se tivesse vindo do Mississipi. Ele, um dos primeiros bluesmen do Norte, foi responsável, mais que qualquer outro pianista/cantor, por transformar o estilo rural do gênero no urbano dos anos 1930.

Esta é uma matéria da Revista Teclado & Piano edição #128

TEORIA MUSICAL - Afinação

2008-03-04T22:52:00.000-08:00

O sistema temperado é o adotado, atualmente, na música ocidental, em que a oitava é dividida em doze semitons.

TEORIA MUSICAL
Afinação - Sistema Temperado

O sistema temperado é o adotado, atualmente, na música ocidental, em que a oitava é dividida em doze semitons. Nele, o tom, que é dividido em dois semitons, distribui as nove comas igualmente, ou seja, 4,5 comas para cada um. Nesse caso, diferentemente do sistema de afinação natural, as notas dó# e réb têm a mesma altura, a mesma freqüência.

Abriu-se mão de uma afinação mais precisa para um sistema mais abrangente, em que se pode modular à vontade por qualquer tonalidade, sem que haja o inconveniente dos ajustes de afinação, necessários no sistema natural.

Johann Sebastian Bach, em 1722, escreveu seu livro de prelúdios e fugas, denominado "O Cravo Bem Temperado" (Das Wohltemperierte Clavier), em todas as tonalidades, dando assim, aval a esse novo sistema.

Entre os instrumentos de afinação temperada podem ser citados piano, órgão, teclados eletrônicos, marimba, vibrafone etc.

Entre os instrumentos de afinação não temperada (que podem executar a afinação natural), podem ser citados canto, violino, violoncelo, trompete, trompa etc.

É importante notar que a execução de uma música utilizando a afinação natural só é possível se não houver um instrumento temperado envolvido.

AFINAÇÃO PADRONIZADA

Segundo Arnaldo Teskla, técnico de pianos, a Academia de Ciência de Paris, em 1895, padronizou a nota Lá 3 (exemplo 1) com 435 Hz. Em 1939, a mesma Academia, alterou essa norma para 440 Hz e, em 1950, reduziu-a para 432 Hz. Atualmente, a afinação padronizada é de 440 Hz, porém com tendência à elevação (alguns já praticam 442 Hz).

EXEMPLO 1

1895 - Lá 3 = 435 Hz
1939 - Lá 3 = 440 Hz
1950 - Lá 3 = 432 Hz
2006 - Lá 3 = 440 Hz
tendência - Lá 3 = 442 Hz

A mesma prática, com a nota lá em 440 Hz, vem sendo adotada pela Fritz Dobbert (fabricante nacional de pianos desde 1950) relatam seus administradores, Marcelo Pereira, diretor industrial, e Célio Bottura, diretor administrativo, que também confirmam as eventuais solicitações de afinações mais altas (442 Hz, 443 Hz) por parte de alguns clientes.

Atualmente, os afinadores estão, pela prática, acostumados ao Sistema Temperado, segundo Edson Fernando Gonçalves, afinador da Fritz Dobbert. Eles são treinados na própria fábrica, trabalhando pelo menos um ano ao lado de seu orientador. Precisam, como pré-requisito, ter alguma experiência com música (conhecer algum instrumento). Relata ele que começa a afinação com a nota Lá 3, por comparação auditiva com o diapasão tradicional e, também por comparação, extrai as quintas, quartas e por último iguala as terças. Um afinador experiente finaliza seu trabalho nas 88 teclas de um piano, aproximadamente após uma hora de ajustes, ao passo que um iniciante nessa profissão (com aproximadamente dois anos de experiência), despende 2 horas.

Comparando os dois sistemas de afinação, Temperado e Natural, tendo como ponto de partida a nota Dó 3 com freqüência de 261,6 Hz, pode-se notar que as diferenças são pequenas em algumas notas (IV, V e mesmo o II graus), em que só privilegiados ouvidos seriam capazes de perceber. Em contra partida, porém, em outras (VI, VII e III graus) essas variações são bastante consideráveis.

Wilson Dias é baterista, percussionista, compositor e arranjador. Autor de quatro métodos para bateria e um para percussão. Toca no grupo "Disse Tudo" de música instrumental brasileira.

One! Two! Three! Four!

2008-03-04T22:45:00.000-08:00

Dicas e equipamentos para tocar funk e soul

Nesta edição da Série Ritmos vamos falar de funk e soul: gêneros que nasceram na cultura afro-americana e, assim como o jazz, alcançaram todo o mundo. Para entendermos o início destes estilos, porém, temos que voltar ao cenário musical dos EUA na década de 1950.

Chegamos a uma igreja batista, freqüentada pela comunidade afro-americana, que começa a misturar o canto gospel a uma versão mais acelerada e dançante do blues, o popular R&B (rhythm and blues). Dessa mistura inovadora, surgem artistas como Ray Charles e Ruth Brown, que marcam o início de um novo gênero musical. Com um estilo no qual a música parece tocar a alma de quem a ouve, estava criado o soul.

Duas gravadoras se destacaram com os lançamentos dos primeiros discos da chamada soul music. Em Detroit, uma vertente mais rítmica era gravada na Motown. Em Memphis, o selo da Stax também registrava o novo estilo. Nos anos finais da década de 50, uma nova forma de se tocar o soul, iniciada por James Brown, deu origem ao funk. Apesar de serem estilos muito próximos, podemos considerar o funk mais radical, principalmente na parte rítmica.

Na bateria, a caixa sofreu a maior alteração. A pele mais frouxa deu lugar a um som mais agudo e o rimshot passou a ser usado constantemente para aumentar a pressão do groove feito com o baixo. Enquanto no soul as melodias estavam em primeiro plano, no funk, a cozinha (baixo e bateria) passou a ter papel de destaque.

Como não podia deixar de ser, um ritmo que sempre é associado ao termo groove apresentou grandes bateras ao mundo. Para Fábio Luchs, que já tocou com diversas bandas do estilo como o Mojama e o Funk Como Le Gusta, as grandes referências da bateria no funk são os instrumentistas que tocaram com o criador do estilo. "Bernard 'Pretty' Purdie, Clyde Stubblefield e John 'Jab'O' Starks são caras que acompanharam James Brown no início e que são referências do funk tradicional mesmo", explica Fábio. "Mas é difícil apontar todos estes músicos; os bateras que gostam de funk e escutaram James Brown, Funkadelic e Stevie Wonder, para se ter uma idéia, geralmente nem sabiam quem é que estava tocando na banda.", finaliza.

O baterista Renato "Massa" Calmon, que já tocou com Nana Caymmi, Luiz Melodia e há doze anos acompanha Ed Motta, lembra também alguns instrumentistas que marcaram o estilo no Brasil. "Tem o grande Luis Carlos Batera, da Banda Black Rio, falecido ano passado, que criou um estilo de tocar samba-funk que influenciou muita gente boa. Tem também o Picolé, que gravava tudo nos anos 80, o Paulinho Black e o próprio Tim Maia, que gravou algumas baterias dos seus discos", conta Renato.

Tradição e inovação

O som eternizado nas gravações da Motown nos anos 60 - como a levada do inventivo Benny Benjamin no clássico "I Heard it Through the Grapevine", de Marvin Gaye - já sofreu alterações com o passar do tempo. As baterias que vieram das bandas de jazz ainda preservavam as sobras de harmônicos nos sons dos tambores e os ruídos das gravações da época. Atualmente, muitas produções de funk já integraram programações eletrônicas e sons bastante definidos nos tons, influência da vertente disco da black music que dominou os anos 80.

Isso não quer dizer que não existam mais bateras que buscam o som do passado. Daniel de Paula, que já tocou e gravou com Gal Costa, Wilson Simoninha, Max de Castro, Luciana Mello, entre outros, prefere a sonoridade mais próxima ao jazz. "Existem algumas coisas tocadas pelos mais velhos que parecem ter uma sujeira no som; é disso que gosto e não de som muito limpinho e prontinho."

Independentemente do som da bateria, o funk mantém a tradição iniciada por James Brown. É um ritmo dançante com a pressão da cozinha repetindo o groove de forma quase hipnótica. E o que fazer para dominar esta pegada e se aproximar dos grandes gênios das baquetas no estilo? Poucos bateras podem responder essa pergunta com tanta propriedade quanto Sandro Feliciano. O músico do interior de São Paulo mora nos Estados Unidos há dez anos e já tocou com artistas como Lauryn Hill, além de lendas do funk como The Temptations e George Clinton, da gravadora Motown. "Ouvir muita música do estilo é fundamental; nós somos um produto daquilo que escutamos, está ligado diretamente à nossa personalidade", explica o músico.

Renato, Daniel e Fábio também concordam com a idéia de que ouvir é fundamental para dominar a linguagem de um estilo. "O mais importante é escutar os mestres, os caras que sabiam fazer. Acho legal esse lance de hoje em dia, mais moderno e tudo, mas o segredo é buscar na fonte mesmo. É importante conhecer a essência do negócio para depois você poder desenvolver a sua linguagem em cima daquilo", afirma Daniel de Paula.

Renato "Massa" Calmon lembra também a importância de outros estudos: "Se você quer tocar funk bem, tem que escutar os caras bons nisso. Mas para qualquer estilo musical o fundamento da bateria são os rudimentos". Para ele, o estudo do jazz também é uma coisa importante para quem vai tocar funk. "Acho o jazz o estilo em que a bateria tem mais expressão, mais liberdade rítmica e melódica. Se você tem mais domínio disso, você fica mais preparado pra tocar qualquer estilo, seja funk, rock, o que for", analisa.

Fábio Luchs destaca o valor da prática ao vivo: "tocar é o principal. Você pode estudar oito horas por dia, mas se não tocar aquilo a primeira, segunda, terceira vez, você não vai ter a linguagem. Na 'hora H', as coisas modificam um pouco. As idéias nem sempre soam do mesmo jeito que você estava estudando. Então, tem que tocar para ganhar a linguagem do estilo."

Veja vídeo de duas feras do funk tocando juntos: Clyde Stubblefield e Jonh ´Jab´O´ Starks:

Esta é uma matéria da Revista Batera & Percussão edição #125

FESTA DE GRAVES NO INTERIOR

2008-03-04T22:26:00.000-08:00

FESTA DE GRAVES NO INTERIOR

Distante 83 km de São Paulo, Campinas foi o epicentro dos graves brasileiros durante a realização do IV Cover Baixo/IB&T Festival

O leitor deve estar acompanhando, por meio de constantes matérias na Cover Baixo, a realização de algo inédito na música em nosso país: festivais voltados ao contrabaixo, seja elétrico, acústico ou upright. Em janeiro, foi a vez da aprazível Campinas, um dos pólos mais importantes do interior paulista, servir como palco para um evento do gênero. A filial da escola paulistana EM&T na cidade sediou, entre os dias 24 e 27 do primeiro mês deste ano, o IV Cover Baixo/IB&T Festival Edição Especial Campinas, espécie de irmão caçula do encontro realizado há cinco anos na capital.

"Já havíamos notado aqui na escola que os contrabaixistas têm algumas características muito interessantes, como a força de vontade e a determinação em dominar o instrumento por completo. E o que imaginamos pôde ser constatado pelo número de pessoas presentes ao evento, pois tivemos o auditório lotado desde o início", afirmou André Cunha, um dos diretores da instituição, comemorando os resultados da empreitada.

O primeiro dia do festival foi carinhosamente chamado de "Yamaha Day", em razão da presença exclusiva de endorsers da famosa empresa. Neste ano, o evento contou com as performances de, pela ordem, Chico Wilcox, Fernando Nunes e Felipe Andreoli, do Angra. No dia 25, o palco da EM&T Campinas foi ocupado por jovens e virtuosos talentos, que arrancaram demorados aplausos do público: no início, Ricardo Finazzi, também um dos professores da escola, depois o jovem mestre do grooves Renatinho Santos e, por fim, a dupla Miqueas Santana e Adriano Sambatti.

Na terceira noite, as apresentações começaram com o mestre da black music e colunista da Cover Baixo Fernando Savaglia, que brindou a todos com uma verdadeira aula sobre o gênero. A seguir, foi a vez de outro professor da escola, Andrés Zúñiga. Bráulio Araújo, um dos mais habilidosos baixistas brasileiros da atualidade, apresentou os temas do recém-lançado CD Ilha. Os trabalhos não poderiam ser encerrados de forma mais maravilhosa: o santista Chico Gomes, um dos maiores talentos mundiais dos tons graves, deixou o público boquiaberto com sua incrível técnica de triplo domínio.

No dia 27, que fechou o evento, o brilhante instrumentista local Nenê Silva mostrou porque é considerado um dos construtores do moderno contrabaixo brasileiro. A seguir, Nilton Wood exibiu suas novas composições, que utilizam avançadas técnicas de execução, bem como uma inédita performance de upright executado com arco. Celso Pixinga, além da já tradicional performance arrasadora, deixou a platéia surpreendida com seu impressionante arsenal de efeitos. Ronaldo Lobo, também professor da EM&T, terminou as atividades se apresentando ao lado de sua banda.

Veja, a seguir, um perfil dos dois baixistas que tocaram pela primeira vez em um festival Cover Baixo/EM&T: Ricardo Finazzi e Andrés Zúñiga,

RICARDO FINAZZI

Nascido em São Carlos, cidade do interior paulista, o baixista começou a estudar música aos nove anos de idade, dedicando-se ao contrabaixo a partir dos 13. "Eu tirava tudo que gostava de escutar e tocava com meus amigos em uma banda de garagem. Depois, fui estudar no conservatório Carlos Gomes, em Campinas", explica.

Finazzi começou a levar o instrumento mais a sério aos 19, quando entrou na primeira turma de música popular na Unicamp. Após se formar, em 1993, se mudou para São Paulo, onde iniciou a carreira como professor em escolas particulares.

Em 2001, disposto a aprimorar ainda mais seus conhecimentos, o instrumentista se mudou para a Alemanha, onde gravou com vários artistas. De volta ao Brasil, trabalhou com nomes como Tião Carvalho e a cantora Mafalda Minozzi. Atualmente, dá aulas na EM&T Campinas e desenvolve outros projetos, como o álbum-solo Nossa Viagem, lançado no ano passado.

Em seu workshop, Finazzi tocou junto a Aquiles Fanecco (guitarra) e Emílio Martins (bateria).

O repertório incluiu composições de sua autoria, como "I Remember Mr. Graham", em que utilizou o slap de forma melódica e suingada, "Domingus" e "Ana". Versões para músicas de outros artistas, como "Lamento Sertanejo" de Dominguinhos e Gilberto Gil, e "Eleanor Rigby", dos Beatles, também fizeram parte do roteiro.

ANDRÉS ZÚÑIGA

O instrumentista e professor da EM&T Campinas nasceu na cidade de Santiago, no Chile, em 1976. Iniciou suas atividades musicais ainda na infância, quando tomou as primeiras aulas de violão com seu pai, que era músico amador. Aos nove anos, ganhou uma guitarra e, pouco tempo depois, passou a tocar em bandas com amigos.

Na adolescência, decidiu seguir a carreira e entrou na faculdade de música da Unicamp. Lá, escolheu ser baixista de forma inusitada. "Entrei como guitarrista e tive aulas de baixo e violino. Daí, vários amigos começaram a me chamar para turnês como baixista", explica.

No momento, além de dar aulas, Zúñiga também é integrante do grupo de música instrumental Zíngaro Trio, que toca jazz, bossa nova e outros estilos. "Temos até arranjos para músicas pop", assegura. Também integra a banda de heavy metal JUST e realiza trabalhos com cantores variados e com o guitarrista Ricky Furlani.

Foi com o Zíngaro Trio e com Ricky Furlani que o baixista se apresentou no IV Cover Baixo/IB&T Festival Edição Especial Campinas. "Queria, além de mostrar que sou eclético, mostrar a diferença de abordagem do baixo no jazz e no rock. É diferente tocar junto a um piano e a uma guitarra", justifica.

Com o trio instrumental, o chileno interpretou clássicos como "Donna Lee", de Charlie Parker, "Spain" (Chick Corea) e "Vera Cruz" (Milton Nascimento) e uma música de sua autoria. Ao lado do guitarrista, encerrou sua performance com a balada "Lanterna Verde" e "Just Having Fun".

FICHA TÉCNICA
Direção: Celso Pixinga e Nilton WoodProdução executiva: Vanessa SaadTécnico de som: Tomi TerahataColaboradores: Lais Neide Junqueira, Heloisa Checchia, Aquiles Faneco e Renato AbreuPatrocínio: Orion, Staner, Playtech, cabos Santo Ângelo, Meteoro, SG, Giannini e Elixir, Yamaha, Power Click, Condor, De Oliveira, Germano M e Warm Music

Esta é uma matéria da Revista Cover Baixo edição #54

Lições de brasilidade

2008-03-04T22:24:00.001-08:00

ADRIANO GIFFONI ensina a tocar os principais ritmos da MPB

Nascido na cidade de Quixadá, no Ceará, Adriano Giffoni é referência absoluta no mundo do contrabaixo no que diz respeito aos ritmos nacionais. Dono de um exuberante currículo, que inclui trabalhos com vários dos principais artistas da MPB (veja quadro a seguir), o instrumentista é considerado um dos maiores especialistas mundiais do contrabaixo na música brasileira. O prestígio do baixista é tamanho que, dentre os inúmeros projetos em que costuma trabalhar, está a realização de workshops em diversas partes da Europa, América e Ásia. Neles, dá aulas de samba, bossa nova, frevo, forró, maracatu e outros estilos genuinamente tupiniquins.

Os estudantes da Berklee College of Music, uma das principais instituições de ensino de música do planeta, também têm acesso às lições de Giffoni, mas em forma de livro: os dois volumes de seu método Música Brasileira para Contrabaixo, lançado pelas editoras Irmãos Vitale e Lumiar, respectivamente, são adotados pela escola como referência de música brasileira. Em breve, de acordo com ele, as obras serão assimiladas também pelos estudantes da universidade de Milão, na Itália, e da Berklee de Quito, no Equador.

Tamanho reconhecimento não é fruto apenas do talento que o cearense demonstra ao dedilhar as cordas graves de seus instrumentos elétricos, acústicos e verticais. Além de baixista de enorme qualidade, Giffoni também é um incansável pesquisador dos ritmos nacionais. Há mais de trinta anos, ele se dedica a comprar discos, ver shows e trocar informações com artistas de todas as regiões do País, visando não apenas aplicar tais conhecimentos em seus trabalhos-solo instrumentais e como sideman, mas também transmitir essas linguagens às futuras gerações de músicos.

Na matéria que você lê a seguir, o cearense fala sobre o início de seu envolvimento com a música brasileira, as descobertas que fez ao longo de seus estudos e, principalmente, dá valiosas dicas àqueles que pretende aprender a tocar corretamente os ritmos nacionais. De quebra, ainda escreve exercícios direcionados para cada uma das principais vertentes da MPB - ou, pelo menos, aquelas que são mais exigidas por produtores, arranjadores e instrumentistas em trabalhos de gravação ou acompanhamento em shows.

Como você começou a pesquisar os ritmos nacionais?

Meu pai era bancário, mas também tocava instrumentos. Ele não tinha tempo nem se interessou em se tornar profissional, mas gostava muito de música e me incentivou bastante para que eu conhecesse a quadrilha nordestina, a ciranda, o maracatu, o frevo. Por isso, na minha infância, aprendi muita coisa sobre ritmos nordestinos. Depois, fui juntando mais informações. Quando comecei a trabalhar como baixista, percebi que havia pouca gente trabalhando com esse tipo de ritmo, especialmente na música instrumental. Então, comecei a criar coisas em cima das minhas lembranças e comecei a pesquisar outros estilos, como o samba partido-alto e o samba-funk, que aprendi no Rio de Janeiro.

De que forma você realizou esse trabalho? Lendo, ouvindo discos, indo a shows...?

Quando percebi que realmente estava disposto a pesquisar ritmos brasileiros, passei a aproveitar as turnês com os artistas a quem acompanhava, como Sivuca, Emílio Santiago, Tim Maia e outros. Em todo lugar que viajava para fazer shows, comprava discos folclóricos. Tenho até CDs gravados no meio da rua. Em Salvador, assisti aos blocos de afoxé e ijexá. Também fiz contato com vários músicos: grandes percussionistas, como Marco Lobo, passaram-me muitas informações sobre os ritmos brasileiros e suas variantes.

Em todas as pesquisas que você realizou, já encontrou algum estilo que realmente não dá para ser tocado no baixo elétrico ou acústico?

A princípio, o chorinho não fica tão legal. Mas, ao mesmo tempo, o baixista pode fazer um estudo do violão de sete cordas, pois é muito interessante conhecer seu fraseado. Se não houver este instrumento no conjunto, você pode exercer a mesma função. Caso os dois instrumentos tenham de trabalhar juntos, o baixo tem que ser mais simplificado para não descaracterizar o estilo. Tem que deixar o violão frasear e fazer somente a marcação dos acordes e alguns complementos. Passei por esse tipo de experiência e foi muito bacana.

Esta é uma matéria da Revista Cover Baixo edição #65

De corpo e alma

2008-03-04T22:17:00.000-08:00

ALEXANDRE SOUL conta sua trajetória do heavy a black music

"Caminhamos para o mesmo lugar". É de maneira categórica que o baixista e vocalista Alexandre Emanuel Cláudio, mais conhecido como Alexandre Soul, expõe sua opinião a respeito das diferenças entre música católica e evangélica. Embora sejam produzidos por artistas de crenças distintas, os dois estilos ocupam a mesma faixa de mercado e estão crescendo bastante nos últimos tempos, atingindo fãs até entre quem não adota a mesma religião.

Enquanto o rock protestante conquistou espaço há mais tempo, graças a bandas como Oficina G3 e Katsbarnéa, os artistas pop católicos só conseguiram atingir visibilidade a partir do surgimento da banda paulista Eterna, em 1994, que adotou o heavy metal como forma de transmitir suas mensagens. Há dois anos, Soul, ex-integrante do grupo, foi o responsável pelo auge desse processo, recebendo o Grammy Latino como melhor álbum cristão por Cantando, Dançando e Louvando!, lançado pela gravadora Codimuc.

O envolvimento do baixista e cantor com a religião começou justamente com o início da carreira do Eterna, surgido na entidade Comunidade Casa, Esperança e Vida, voltada à recuperação de dependentes de drogas e álcool. Na ocasião, o músico fez uma visita para conhecer o lugar e conheceu os outros integrantes da banda - Paulo Frade (guitarra) e Danilo Lopes (bateria) -, com quem tocou por dez anos.

A carreira-solo de Soul teve início quando ele deixou o grupo para voltar a estudar contrabaixo e aperfeiçoar sua técnica de slap e desenvolver grooves que não se encaixavam no heavy metal, voltando aos tempos em que tocava jazz, blues e funk em bares. Pouco tempo depois, gravou seu primeiro CD, cujas canções já haviam sido compostas na época em que estava no Eterna. Assim como em seu trabalho anterior, o instrumentista realiza a difícil tarefa de tocar baixo e cantar ao mesmo tempo. Segundo ele, o segredo é treinar até se acostumar. "Hoje, estou tentando dançar nos shows! Preciso de mais treino", diverte-se.

Como você começou na música?

Como qualquer pessoa, com o violão, as meninas em volta... Mais para frente, comecei a tocar em uma banda no colégio. Depois, fui músico de bar e de bandas de baile. Posteriormente, fui parar na Comunidade Casa, Esperança e Vida, onde formei o grupo de heavy metal católico Eterna. Fiquei dez anos com eles. Então, resolvi sair por problemas particulares e fiz um disco de soul music.

Quando você decidiu tocar contrabaixo?

Na época em que tocava com outros conjuntos, era fácil achar tecladistas e guitarristas, mas não baixistas. Então o pessoal falava: "Pô, cara, você poderia tocar contrabaixo". Eu não sabia se tinha dom para aquilo, mas eles me convenceram de que tinha uma pegada boa para o instrumento. Então, fui tentando... Toquei baixo em uma banda de rock chamada Quatro por Quatro, que fazia covers do Rush. Foi no Eterna, porém, que realmente decidi pelos graves. Aprendemos tudo juntos. Foi uma baita de uma escola. Na época, ouvíamos muito heavy metal, como Dream Theater... Eu queria tocar igual ao (John) Myung. A gente assimila muitas coisas com as nossas influências. Acho que o baixo, assim como a bateria, é tudo: a cozinha, o quarto, a sala...(risos)

Esta é uma matéria da Revista Cover Baixo edição #65

OS MISTÉRIOS DA AFINAÇÃO

2008-03-04T22:08:00.000-08:00

A regulagem da tensão das cordas requer atenção e cuidados especiais

De maneira concisa, pode-se definir a afinação como o ajuste feito em um instrumento de modo a atingir a freqüência correta, conforme padrões pré-estabelecidos, das notas a serem emitidas por ele. No contrabaixo, tal regulagem é feita por meio da definição de uma tensão específica para cada corda, que é esticada ou afrouxada conforme o sentido dos giros realizados na tarraxa à qual ela está presa.

Durante a história da música, vários padrões de afinação foram criados. A primeira tentativa de unificar o tom em uma escala foi realizada na França, após protestos de cantores contra a tendência de aumento nas freqüências, que tornava as canções mais agudas, seguida por vários compositores ao longo do século 19. No dia 16 de fevereiro de 1859, o governo local criou uma lei que fixava em 435 Hz o Lá abaixo do Dó central - que, na cultura ocidental, localiza-se exatamente entre as claves de Sol (que fica acima) e de Fá (localizada abaixo).

Conhecida como tom francês, continental ou internacional - este último não pode ser confundido com o que viria a ser o padrão internacional, adotado em 1939 -, este modelo tornou-se bastante popular também fora do país europeu, sendo utilizado por músicos de várias outras nacionalidades.

Outra variante, intitulada filosófica ou tom científico, determinava que o Dó tivesse exatamente 256 Hz, resultando no Lá abaixo em 430,54 Hz. Esta afinação ganhou alguma popularidade por causa de certas conveniências matemáticas, mas nunca foi amplamente usada porque não recebeu qualquer forma de reconhecimento oficial.

Ainda no século 19, os ingleses também tentaram padronizar a afinação de seus instrumentos, cunhando o chamado old philharmonic pitch, com base em Lá na freqüência de 452 Hz. Posteriormente, o formato foi substituído em 1896 pelo new philharmonic pitch, que equivale a 439 Hz.

Esta é uma matéria da Revista Cover Baixo edição #65